玻璃在中外艺术史中一直如它的透明性般,常常被忽视却又充满神秘感。从几千年前的古埃及和中国春秋末期被用作王室饰物,到中世纪教堂镶嵌的玫瑰花窗,再到新艺术时代美轮美奂的玻璃花瓶、灯具,玻璃一直在书写着自己绵长而又充满魅力的艺术之旅。在这漫漫长路中,手工匠、艺术家和后来的设计师们是不可或缺的主角,是他们锲而不舍地解读玻璃新的材料特性,创造新的加工方法,并融入艺术的想象力,使玻璃艺术作品表现出典型的装饰风格。不同的时代、不同的民族及艺术家的审美理想、个性气质等内在因素,使得玻璃艺术装饰风格在不同国家有着不同的区别,论文正是基于对玻璃艺术发展历程的回顾和对当代中外代表性玻璃艺术家作品的解读,尝试着比较当代中外玻璃艺术装饰风格的异同。论文主体分为四个部分：第一部分首先对玻璃艺术作出界定,其次解释装饰与风格的含义,最后介绍玻璃艺术的加工工艺及产生怎样的装饰风格；第二部分对中外玻璃艺术的发展历程作了简要回顾和总结,择取具有代表性装饰风格的玻璃艺术进行解读,中国的玻璃艺术从春秋战国时期的蜻蜓眼与玻璃璧开始,经历汉代的“仿玉”时期,唐宋时期的艺术玻璃,到清代乾隆时期达到黄金时代,外国的玻璃艺术风格繁多,古埃及、古罗马、波斯萨珊王朝都有过辉煌的玻璃艺术,中世纪的彩绘玻璃窗,威尼斯穆拉诺的玻璃艺术,捷克波希米亚的车刻玻璃,新艺术时代,都留下许多令人赞叹的艺术佳作；第三部分着重对当代中外玻璃艺术家及其作品进行分析并作比较研究,首先明确定义当代玻璃艺术,以20世纪60年代“国际玻璃工作室运动”(The Glass Studio Movement)的兴起作为一个分水岭,其次对当代玻璃艺术的区域装饰风格进行分析比较,主要区域为东亚、北美、西欧、中欧、北欧等,通过对其地域性、民族性的分析,结合美学观念进行深入探讨,最后对当代中外玻璃艺术装饰风格进行系统的比较研究,主要涉及造型、色彩、空间、光影、肌理等方面,并运用材料学、语意学、美学等多学科交融的方法研究比较其相同点与不同点；第四部分解读跨界的当代玻璃艺术并对其发展与未来作一展望。