原生艺术（Art Brut）一词是由法国艺术家让.杜布菲（Jean Dubuffet）定义的。他提出:“（原生艺术包括）各种类型的作品——素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等等,显现出自发与强烈创造性的特征,尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调,而且作者都是默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人”^[1]原生艺术的发展历程比较曲折,从不为人知、到遭人反对、到逐渐被接受、再到被主动欣赏、期间经历了几十年时光的翻转。让.杜布菲是原生艺术发展的推动者,他大大地促进了原生艺术的发展,为人们揭开了原生艺术的神秘面纱。首先,他提出了原生艺术这一概念;其次,他为原生艺术的发展奉其一生。从创立原生艺术之家,到成立原生艺术协会,再到举办各种原生艺术展,并身体力行的创作具有原生艺术特性的作品,以及通过发表著作和出版相关书籍来宣扬原生艺术的魅力等,这些行为都为原生艺术的发展作出了很大贡献。杜布菲用一生的时间来研究原生艺术,他并非真正的原生艺术家,但在他的作品中却散发着原生艺术的魅力,同时还具有原生艺术不具有的一些特性。如:理性的思考、丰富的选材、成套的系列等。这些理性的方法和思维,不仅维护了原生艺术的魅力,而且使原生艺术更具有亲和力和说服力。杜布菲作品中具有原生艺术的一些特性,例如:题材自由、用色较纯、形象抽象、没有透视、用材丰富等,同时他又掺杂了理性的思考,使作品中渗透出独特的感染力。从二十世纪五十年代至今,当各种艺术流派争相出现的时候,原生艺术发出的声音还很微弱。杜布菲以及他作品中具有的特性与感染力更是鲜为人知。本文想通过对杜布菲以及对他作品的介绍来说明这种感染力可以使观者释放内心的压力,也可以开拓观者的想象力,对美术工作者具有参考和研究价值。同时,宣扬原生艺术是具有很大影响力的一门艺术,它不仅带给人类无尽的想象,还具有被提取和应用的潜力,杜布菲则是深受原生艺术的影响而成功转型的典范。