“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式,尽管现在对于它的内涵具有颇多争议,对其外延所涵盖的范围也相当含糊。但是,随着人类逐渐进入“数字化生存”的时代,艺术最具代表的形式越来越倾向于“数字媒体艺术”。基于这一现状,论文的研究目的是分析数字媒体艺术产生发展的原因,探讨时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展的影响,研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式,探索数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术,就像一枚三棱镜,当观察者的角度不同,它折射出的光芒也大相径庭。研究数字媒体艺术,必须将其置于特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度进行纵向的探索性研究。针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同,进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法,对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。这样才能切实有效地对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳,并揭示其艺术特色与发展规律。数字媒体艺术是以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：与计算机技术结合的影视艺术、合成艺术、网络艺术等；并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播；最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力,而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流,数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。