意大利新现实主义电影运动,是世界电影史上最重要的电影流派之一,最初起源于二战后。二十世纪四五十年代,在巴赞纪实美学的影响下,意大利导演倡导“把摄影机扛到大街上去”的拍摄方式,新现实主义电影开始出现。经过短短几年的发展,新现实主义电影成为当时世界范围内唯一可以与好莱坞电影相抗衡的电影流派,在世界电影史上有着重要的地位。它的出现和发展,促进了世界电影的多元化发展。作为意大利新现实主义电影的新贵导演,朱塞佩·托纳多雷是意大利国内最著名的导演之一。提到托纳多雷,就不得不提他著名的“回乡三部曲”——《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》,这三部电影让托纳多雷名动影坛,成为国际知名的大导演。他的电影,在继承新现实主义电影流派的优良传统的基础上,融入了一些其他的元素,有着很强的写实性,同时还兼具浪漫、悬疑等风格特点。本文从托纳多雷的电影入手,解读他电影中传递出来的美学特征。托纳多雷的电影中,继承了大量的新现实主义电影流派的风格特征,例如,从内容上来说,关注意大利的现实生活、对战争进行重新思考、反思人性等,从表现形式上来说,较多运用长镜头、采用自然光拍摄、还原意大利人民生活的原貌等。托纳多雷本人有着丰富影视从业经验,让他从一个专业者的角度进行思考和记录身边发生的事。从而激发了他许多的创作灵感,表现在作品上就是影片的哲理性,透过影片对“出走”、“寻找”、“成长”、“孤独”等人生命题的思考等,这也是他能够将新现实主义电影发扬光大的地方。在传达这些哲理的过程中,托纳多雷比较注重对家乡的描写,他总共有4部影片是以西西里岛为背景的,这种描写看似局限,却在一定程度上成了托纳多雷电影的风格,同时传递了许多意大利的民族特征。可以说,托纳多雷在对故乡,甚至是意大利民族的描写无疑是十分成功的,这对国产电影如何能够传递民族性,具有很强的借鉴意义。