中阮是中国的一种古老的弹拨乐器,相比于其他的民族乐器,中阮音色圆润,富有弹性,同时音域较为宽广,经常被用在民族乐队中作为伴奏、重奏以及独奏乐器。中阮演奏中,要想将作品的主题与情感准确无误地表达出来,甚至在此基础上进行二度创作,不仅需要演奏者娴熟的技术技巧以及对于作品的理解能力,还需要在掌握演奏中传递情感的方法与技巧。正如白居易《琵琶行》中所描写“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,速度的变化、力度的消长是推动作品发展的重要一环,在中阮演奏中也同样如此,音乐在不断的紧张与舒缓、激越与停顿中发展变化,这就是“张”与“弛”,一张一弛,给人以丰富而细腻的审美体验。目前,国内大部分中阮演奏艺术的研究主要集中在作品分析和演奏技巧上,而在演奏中如何传递以及表达情感则未被讨论,大多还是倾向于将演奏中情感的表现能力归结为一种天赋,或是称之为“乐感”。无论是组成作品基本要素中的速度、力度、节奏等一系列参数,还是演奏技巧中弹、挑、扫拂等,都蕴含着作品情感演绎中的关键一环——“张”与“弛”。如果我们从那些富有感情的演奏中,找出其中各参数根据乐曲内在要求的变化规律和其中的共性,便不难发现做到“张”与“弛”便是情感表达中的关键,我们也可以称之为情感表达的技巧化。因此,认识、探究并灵活运用“张”与“弛”这一情感表达的方法与技巧在实际中阮演奏中具有十分重要的意义。本文运用跨学科交叉的研究方法,涉及到音乐心理学、生理学、美学、哲学,将理论分析与实例讨论相结合,从演奏技巧、音乐要素、演奏状态等三个方面对如何在中阮实际演奏中实现“张”与“弛”这一情感表达的技巧进行了探究。随后,讨论了“张”与“弛”在中阮演奏的实际应用。最后运用梅洛·庞蒂的“知觉现象学”创新性的提出了演奏者应在演奏中培养演奏知觉,树立演奏思维,养成演奏习惯的观点。为中阮演奏的研究提供了新的思路,有助于中阮演奏者在实践中更好地认识与理解“张”与“弛”的重要性,从而更好地表达作品的情感,提高中阮实际演奏中的表现力。