中国传统戏曲艺术重在写意传神,20世纪以来中国话剧一直向传统戏曲学习,在实践中出现了富有戏曲美学的探索话剧,这一类型的话剧是纯粹的艺术外表与内在理性相结合的理想化舞台表现形式,是话剧民族化道路上的重要里程碑。田沁鑫导演作为中国当代最具影响力的戏剧导演之一,其作品集中国戏曲美学与西方现代艺术之大成,代表作话剧《生死场》（改编自萧红同名小说）也是田沁鑫导演在话剧探索中的一次伟大尝试,本文以《生死场》为切入点展开分析,首先通过对小说和话剧的剖析,从宏观的艺术角度解构作品,并结合亲身实践和排演的经验,围绕剧本、表演、导演的实践要点,对汇报作品排演中各方面对戏曲的继承进行详细阐述,进而延伸总结出话剧对传统戏曲的继承和创新。论文分四个章节展开论述。第一章是绪论,在概述当前对《生死场》和新时期探索话剧的相关研究情况基础上,对文章的研究内容、研究方法、研究目的等加以明确。第二章以萧红的小说与田沁鑫改编的话剧对照展开,阐释萧红小说所具备的写意剧特征并总结田沁鑫改编的风格与突破,着重分析了田沁鑫话剧《生死场》的写意表现。第三章将个人的汇报作品《生死场》对戏曲的创新继承以排演阐述的方式论述,详细介绍从剧本修改到舞台塑造再到整体表演所体现出的戏曲写意美学要素,这项排演就是基于话剧对戏曲的继承与创新的一次探索与实践。第四章主要结合实践经验与其他不同的作品对戏曲美学的继承进行再思考,提出现代话剧需要的创新继承戏曲的要点。最后在总结中指出科学技术的发展在新时代背景下为话剧创造更多契机,话剧在新时代有更广阔的前景。