演唱古诗词艺术歌曲时如何做到由诗入乐,诗乐合壁,一直是声乐演唱者关注的重要内容。本文在谱例分析和文献研究的基础之上,主要从四部分展开讨论:首先阐述中国古诗词艺术歌曲的发展脉络并对《幽兰操》进行整体概述和诗词解析;其次对歌曲《幽兰操》的作品进行分析,该作品为带再现的三段体结构,交替使用民族七声雅乐和民族七声清乐调式,偏音变徵音的运用凸显出浓郁的民族风韵;钢琴伴奏与人声二者交呼相应,钢琴伴奏运用音乐材料进行景物描绘,渲染情绪,营造氛围,是作品中不可分割的一部分;第三部分对歌曲《幽兰操》的演唱处理进行阐述,并借鉴中国古典唱论中气息的运用和字正腔圆的观念具体分析。气息是发声的源泉,自古以来演唱者皆重视气息的运用;所谓“字正腔圆”即字音准确,腔调圆润;最后,就古诗词艺术歌曲在歌唱训练中应用的价值做出积极的肯定。希望本文研究能为同行演唱古诗词歌曲时提供理论和实践方面的可行性建议,并进一步传承发扬我国优秀传统文化。