绘画和摄影是艺术领域中的两个不同的门类,自从摄影术发明以来,摄影艺术的发展就一直影响着绘画的变革。可以这么说,摄影史的前半部分在一定程度上可以说是一部绘画史的缩影,而绘画的一半成就也得益于摄影的帮助。它们有着许多相同的艺术语言,但是又具有着各自不同的特点。摄影技术自发明之日起就与绘画艺术息息相关。早期摄影艺术以模仿绘画为主,摄影师以一种绘画的观看方式看待摄影,随着摄影技术的发展和影响,越来越多的画家又开始以一种摄影的审视方式来论释绘画。现代摄影与绘画领域里日益增长的互动又正形成一种新的艺术流向,其中涌现出众多比之以往各种的原态艺术更具有特殊结构形式的艺术作品,也展示出一种新的艺术魅力。然而摄影与绘画的互动,以及由这种互动所产生的新的表现形式以及视觉语言,也同样引发了各种争议.有些看法是认为摄影与绘画的互动会造成艺术的同化,削弱摄影或者绘画独立的艺术特征。摄影从它刚刚发明直到现在,从起初的严肃、复杂,到现在的随意、方便。很少有人能全面的了解它。大多数人对摄影的了解仅是停留在它能够方便记录影像,即使是一些从事绘画艺术工作的人,也不会对它有多少更深入的了解,也只是把它作为一种取材手段。其实摄影的深度和广度比一般人想象的大得多。而摄影所带来的观看方式的革命更是席卷了我们艺术创作的方方面面。在这种境况下,我觉得应该的更多的到大的视角去思考,更多的用我们的眼和手去感受,不去简单的模仿借鉴,而是把这些东西和人本身的感受力与思考结合起来。