国产电视剧动漫视听元素的叙事张力研究(2010-2020)

来源 :四川师范大学 | 被引量 : 0次 | 上传用户:baiyunmtq
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
电视剧是大众文化的艺术品,电视剧整体表现形态受到现代审美的影响。国内电视剧美感的艺术实践通过叙事得以表现,近年来电视剧的叙事表现手法呈不断丰富的趋势,电视剧将动漫作为电视视听表现的一部分,动漫视听元素在电视剧中的应用不仅是电视剧文本叙事结构的创新尝试,而且不同的叙事张力会带来不同的审美效果。本篇文章会用到文本分析法、对比分析法和抽象归纳法,重点研究动漫视听元素如何改变电视剧叙事结构产生叙事张力,叙事张力产生审美效果的表现。2010年含有原创漫画的武侠剧《怪侠一枝梅》的出现,打破了动漫视听元素作为片头或转场的作用,根据电视剧叙事开始量身打造其的特有的漫画画面。因此,研究对象为2010-2020十年间含有动漫视听元素的国产电视剧。在文章中将叙事张力分为拉扯与发散两种力,两种力的形态在含有动漫视听元素的电视剧中都有的表现,拉扯之力对电视剧叙事结构改变表现为叙事的组接、截断与拓展;发散之力对电视剧叙事结构的改变是叙事的强调、直观、代替与补充。动漫视听元素不同的叙事张力产生不同的审美效果,拉扯之力产生趣观的审美效果,它将游戏、动漫等不同元素拼贴在电视剧中,通过动漫视听元素将电视剧情境从线性叙事拉扯到其他场景叙事中,通过杂糅拼贴的方式进行故事的叙述,内外叙事视角的灵活变化带来陌生化审美效果,引发受众情感的变化。发散之力产生含蓄的审美效果,发散之力将叙事人物的情感通过动漫进行外化表达,由动漫画面的一点向受众大脑的多点散开,受众观之引发想象产生隽永绵长之感。通过动漫视听元素叙事张力的不同表现形态,审美主体在观赏国产电视剧时产生了不同的审美心理结构,电视剧叙事张力触发的审美张力由此产生。由此可以看到叙事张力与审美张力之间的逻辑关系,这些审美效果契合了的当代受众的审美情感和审美需求,其背后的文化逻辑是后现代社会中由意识到视觉的审美转向和青年亚文化的顺势发展,动漫视听元素在改变电视叙事的同时也改变了受众的审美体验,电视剧在表现方面也越来越重视受众的审美向度。
其他文献
水彩自明清之际传入中国,并在十九世纪末期开始发展起来。水彩从字面来看最简单的理解就是“水”与“彩”的结合,水彩颜料薄、透的特点决定了水彩画不可多次修改的特性,这对艺术家们的画面掌控和技法要求较为严苛。简忠威作为中国台湾众多优秀水彩画家之一,他应用厚实的素描功底和对水彩独特的理解与感悟来呈现画面的精神世界,他对中西方水彩画的研究发展提出了较好的指导意见,这些绘画观念对笔者学习和研究水彩起到了十分重要
剪纸是一门源远流长的传统民间文化艺术,本文即以“川北剪纸”非物质文化遗产传承人何作霖先生为研究对象。何作霖曾被联合国科教文组织授予“杰出民间艺术大师”称号,他在剪纸技艺创新方面成就卓著,使得川北剪纸在诸多“非遗”项目中独树一帜。本文以田野调查为基础,综合运用符号学、设计学等学科方法,力图通过六个具体章节,系统论述何作霖的剪纸艺术。第一章梳理了何作霖剪纸的研究现状与研究意义。第二章概述了剪纸艺术的发
奥古斯特·雷诺阿是众多印象主义艺术家之一,他的油画作品内容大多描绘的都是巴黎当代的生活场景,以及家中的日常生活。雷诺阿在油画创作中运用明亮的色彩描绘出绚丽的光影、光斑,融合在人物与背景之中,烘托出轻松愉悦、温馨幸福的画面氛围,因此深深受到观众的喜爱。在笔者的创作当中大多选取身边常见的生活场景与人物,结合奥古斯特·雷诺阿的油画艺术特点,将快乐热闹的生活气息完整地表达出来。并通过多种材料和技法的运用,
安德烈·德朗是生活于十九世纪至二十世纪间的重要艺术家。他的作品风格多样,涉及到印象主义、野兽主义、古典主义,也有迷茫的探索时期。德朗在绘画语言上有自己独特的艺术特色,给后世留下了丰富的艺术作品。本文通过对德朗各个艺术时期的分析,研究了他的艺术创作特色,这主要表现在构图形式、色彩搭配、笔触表现以及情感表达几个方面,进而感受德朗油画艺术的魅力,体会其大胆的用色、奔放的笔触以及在画作中洋溢的激情。通过对
台江苗族刺绣历史悠久,有着丰厚的文化底蕴,其绣法多样、工艺精湛、特色鲜明,浓缩了台江苗族人的智慧,具有极高的艺术审美价值。现今,在非物质文化遗产的保护与传承被国家列为重点项目之一以及在现代服装“国潮”崛起的流行趋势让富有文化底蕴的女装设计需求日益递增的背景下,工艺精湛、历史悠久、蕴含深厚文化底蕴的台江苗族刺绣在现代设计转化中具备了可行性与潜力性。为了使台江苗族刺绣能够活态化传承,丰富现代女装的视觉
徐匡先生作为新中国现实主义版画家的突出代表者之一,其黑白木刻作品在汲取传统优秀文化的同时,立足于现实生活,注重自身艺术情感的表达。其作品弥漫着浪漫主义色彩和人文主义精神,将抒情性和主题性有机结合,并以典型瞬间和诗意化的语言高举现实主义旗帜。探寻徐匡先生黑白木刻艺术特色,学习借鉴其作品艺术特色的形成与发展,对我们的版画创作实践有着重要的指导意义。本文前部分通过对徐匡黑白木刻作品进行梳理和解析,从题材
被评为世界三大水彩画家之一的阿尔瓦罗,在艺术的道路上从未停止不前,他不停追求水彩新的方向,蓬勃发展自己的水彩事业,他的风格影响了许多水彩绘画者,也有了越来越多的成就。浓烈奔放的绘画风格已经成为阿尔瓦罗艺术作品的主要特征。阿尔瓦罗的艺术作品主要以描绘城市街景为主,并用写意的表达方式将自己的内心情感展示出来。阿尔瓦罗的代表作品有《红色巴黎》、《巴黎系列》、《阅读时间》等。他对水彩的热爱和朴实的创作精神
随着女性主义思潮在印度的传播,印度开始出现了一批以女性为中心、以女性为话语表达主体或着重描写女性情感和意识变化的影片,他们从“话语”、“形象”、“意识”等维度关注起女性的话题,开启了印度电影对于女性地位变化和未来可能性的探索之路。在印度电影工业明星制的背景下,作为品牌的“阿米尔·汗电影”,改变了传统印度电影对于女性形象的刻板印象与“他者”化、传统化的书写模式,转而赋予了女性多重、多元化的角色身份与
随着时代的发展,由于人们审美趋势的不断改变,对于当代工笔花鸟画的表现语言有了新的要求,这种外部因素及内在需求的变化对当代工笔花鸟画的创作产生了极大的影响,尤其在色彩呈现方面提出了新的审美标准。当代工笔花鸟画不再随传统的设色方式进行“随类赋彩”,而是随着时代的变化和创作观念的转变进行了大胆革新,表现出了“随意赋彩”的设色方式,这种设色方式是根据创作者的主观感受、思想情感、心理认知所体现的,在表达方式
陈逸飞是中国油画史上必将被铭记的一位大师,他将东方的艺术意蕴与西方的技术巧妙的结合在了一起,他的画面是接近诗的,被外国媒体称为浪漫写实主义者,是当时海外华人中国际影响力最大的艺术家之一。主要代表作品有《踱步》、《山地风》、《玉堂春暖》等。本文主要分为两个部分,第一部分阐述了笔者对于陈逸飞先生的研究,主要包括对他的生长环境和时代背景以及绘画作品的研究。在绘画作品的分析上,笔者分别对构图、造型、色彩三