张安治是我国近现代著名国画家、美术理论家、美术教育家。他自小奠定了扎实的国学与传统写意绘画基础,大学时师从徐悲鸿先生学习西式绘画技法,还具备深厚的美术史、论研究能力,是一名罕见的“全能型”通才。毕业时恰逢国难,毅然接受恩师徐悲鸿先生的召唤来到桂林投身抗战美术宣传教育工作,为改善广西落后的文化艺术状况与广西本土力量合作开设“艺师班”培养艺术人才。张安治以桂林文艺界美术方面主要负责人与组织者的身份经历桂林“抗战文化城”形成始末,多次参与抗战文化宣传事项,养成了其“为人生”的艺术追求与“治艺以诚”的行为准则。张安治在抗战文化城时期的作品,虽然多有对徐悲鸿风格的继承但仍具备极强烈的个人特色,他的作品选材大多源自对身边事物的观察和凝练,画面中洋溢着抗战年代不屈的民族精神,将绘画的社会功能性与艺术审美性展现的淋漓尽致,同时也是研究张安治本人追寻艺术道路的珍贵史料。这些作品具有丰富的美学价值和历史文献价值,对研究中国近现代美术史和地方美术发展史具有重要意义。本文以从张安治出生到“离桂入川”这一段人生经历作为时间背景,通过史料文献与实地考察相结合方式对史实进行还原,展示张安治学艺之始到抗战时期投身桂林美术宣传教育工作的艺术生涯,重点关注抗战文化城期间张安治在桂林的美术活动与创作,结合抗战语境以“战争暴行下的苦难”与“日常生活里的劳作”两个主题方向,用典型环境与典型个案分析此期间绘画作品的风格特点的形成,对其艺术之路的进行解读并剖析。联系时代背景下写实主义绘画的发展与张安治自身传统文化底蕴的统一,以及抗战美术宣传工作中作品目的性的追求和抗战美术作品受众群体的特殊性的结合,进一步研究张安治艺术风格形成的背景,借助张安治在抗战美术领域重要组织者和参与者的特殊身份,思考当今时代中美术创作社会性功能的基本要求,探索作品社会价值与艺术价值的统一。张安治在抗战期间创作的美术作品是近代现实主义绘画的杰出代表,在中国近现代美术发展史上具有重要的地位和意义。其作品以真实质朴的画面语言记录了桂林抗战文化城时期的人文生态,其作品中不屈的民族精神和顽强的斗争意志正是对那个时代劳动人民的客观写照。由此,以张安治为切入点,凸显其“为人生”纲领下坚定的艺术追求,折映出抗战年代美术宣传工作者的热忱奉献,为如今的美术从业人员提供可贵的精神道标。