禅宗是佛教在中国的表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，它作为中国文化史上的一种思想现象，在艺术表现内容和艺术表现形式方面给艺术，尤其是文人画带来了深刻的影响。它不但表现在画家把禅思、禅趣引入了作品中，而且表现在禅的精神，改变了艺术家的思维方式，促进了艺术家审美思想的转变。禅对文人画家的审美情趣，艺术思维方式以及对画中朦胧含蓄之意境的传达等都产生了深刻影响，本文便是围绕着这几方面展开论述的。其目的和方法在于，从禅宗对绘画特别是对文人画的影响，来研究传统绘画精神。 全文具体可分如下几个部分： 第一：禅宗的形成、特点以及对文人画的影响，简要论述了禅宗是在印度禅学与中国的老庄思想及魏晋玄学基础上发展起来的一种中国式的佛教，特别是禅宗关于‘心’对外物的决定作用的强调，通过个体的直觉、顿悟而达到一种自由的人生境界的追求，对中国绘画艺术的发展产生了很大的影响。禅宗的特点：首先，它有一个关于“物我合一”的精致周密的世界观理论；其次，它有一套自心觉悟的解脱方式，以求达到物我合一的境界，以此来发掘人的“本心”；再次，它有一套“以心传心，不立文学”的直观性认识方法。禅对中国传统绘画的影响，集中表现在作为精英的“文人画”的影响。因心造境，借物抒情在文人画家笔下发展到了一种极致的境界。而这一审美趣味的产生、发展，萌发于中国文人们深受中国古典哲学中儒、道美学，尤其是佛教禅宗美学思想的影响。 第二，禅宗对文人画家思维方式的影响：其一，文人们在绘画中不自觉地运用了禅宗的思维方式，逐渐形成以直觉观照，沉思默想为特色的创作方式，以自我感受为主，探索领悟艺术哲理和情感的欣赏方式，及自然、简炼、含蓄的表现三者合一的艺术思维模式；其二，文人画的创作方式渗透着禅宗的参禅方式，强调画家在禅宗“物我合一”式的静观默想中，在宁静空灵的心态下进行创作构想；其三，禅趣与古代文人画的欣赏方式有异曲同工之妙，在作画似与不似的问题上，文人们也是重神韵轻外形，追求一种如诗的禅境。另外，艺术欣赏的直观性很强，需要把握一种复杂而微妙的艺术感受，它同样需要意识深层的“顿悟”。 第三，主要论述了禅宗对古代文人画家审美情趣的影响，唐朝后期，封建社会由兴盛走向了衰败，使中国的文人士大夫们一时难以适应，在心理上的失望、空虚，推动了禅宗对适意人生与淡泊明志的生活态度的接受。历代文人画家在作品中所表达的那种宁静无人的境地、恬淡的墨色和含蓄的感情，正是超越尘世、忘却物我的禅宗与文人们的深层审美情趣的外化。 第四，禅对文人画影响最深的是意境说，对于中国传统绘画来说，最深刻、最复杂的问题可能就要属“意境”了。本文通过对意境，禅境，以及对绘画的意.境的论述，力图揭示出“意境”主要是指人的“心境”，意境和禅境在本质上具有一致性，意境对文人画的影响，就是禅对文人画的影响。随后，又从“写心、写意”的创作认知，“物我同化”的创作追求，“空、淡、远”朦胧的禅境表达等三方面来具体论述。 之所以从这几方面来写，原因在于我认为它们是研究禅与文人画关系中较重要的问题。因为，在中国美术史和绘画精神中，以禅宗为中心的佛学提出了一系列认识逻辑后，绘画才有了对“意象”“意境”“禅境”价值目标的追求，也才有了后世的一系列审美价值观和传统绘画语言、画论、品评的系统化与历史擅变。关键字:禅宗、文人画、审美思维方式、意境分类号:J201