纵观西方音乐历史的长河,德奥体系的作曲们为本民族乃至全世界的音乐发展都创造了不朽的贡献,不论是在歌剧、交响、重奏亦或是独立器乐、声乐领域,都留下了无数的经典之作。其中,作为弦乐家族的重要成员,小提琴以其独有的魅力赢得了历代音乐家的青睐,绝大多数的作曲家们都曾专门为小提琴谱写作品。奏鸣曲是西方音乐创作中的一个常用体裁,随着哲学思维、审美倾向与作曲技术的不断进步与变化,奏鸣曲经历了复杂的演变发展过程。直至今日,奏鸣曲的体裁依然被广泛使用,但内部形式已与其最初的形象迥然不同。“小提琴奏鸣曲”将小提琴的“歌唱性”与奏鸣曲的“戏剧性”完美结合,具有很高的艺术价值,本文将从这一视角出发,以巴赫的《第一小提琴奏鸣曲》、贝多芬的《“克罗采”小提琴奏鸣曲》以及齐默尔曼的《小提琴奏鸣曲》等作品为例,站在历史的维度上,对德奥体系的小提琴奏鸣曲的发展作以梳理与对比,并结合自身的演奏经验,对不同时期的创作特点、演奏方式进行对比性研究。