在中国山水画的学习和研究中,首先要继承传统,同时也要自我创新。研究优秀传统艺术才能根植于深厚文化之中,敢于创新,融入自身的艺术体验,才能创造出独特的艺术风格,创作出符合时代的绘画作品。中国山水画发展到五代两宋时期,达到了一定的高度,出现了一批卓绝的山水画家,荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、王希孟等,隐士型的画家和院体画家都纷纷地展现了山水画的独特魅力,历代不乏优秀画家,直到现当代,表现太行山的优秀人才也在不断用独特的方式表达太行山的雄伟壮观。这些画家们都在实践的基础上,用水墨和色彩等各种艺术方式表现了太行山,为后世创新提供了启示。本文从这些画家的代表作品及其艺术风格入手,研究他们的艺术形式和表达方法对笔者的太行山水画创作有着重要的影响和启发。本文首先系统地分析了该课题的研究现状、研究意义和运用的研究方法。然后对太行山的地理和人文进行了分析,探究太行山整体的形态特征,对太行山井底的山石作出客观分析。其次论述五代两宋太行山主题山水画的发展概况,对五代、宋代北派山水画代表人物的作品及艺术风格进行了系统研究,并分析了现当代太行山创作代表画家贾又福等人的创作风格和理念。再次是通过笔者的太行山主题创作实践,以水墨和青绿的形式表达,从作品整体风格、构图、用笔和运色在创作中的探索与运用,对太行山井底村为主题的系列山水画进行分析,在吸收全国美展作品的全新理念的基础上,对自己的作品构图形式进行了大胆改革创新,实现了创作的自我突破。在论文的最后部分,进行了总结和反思。在创作中,整体上借鉴了传统的山水画语言形式,较为写实,并运用自己的理解和感悟,对客体进行主观分析和重组概括描绘,体现了太行山的高大、浑厚,也融入了一些当代绘画构成的新元素。通过对宋代以及现当代优秀山水画的研究和感悟,使得我们更加的理解了山水画创作艺术,为以后的研究提供了一些有价值的思路和方法。