弗朗茨·李斯特是世界公认的浪漫主义大师,他是十九世纪浪漫主义时期的杰出代表人物之一,在钢琴演奏的领域有着十分突出的贡献及影响。李斯特所在的十九世纪,正是浪漫主义音乐盛行并获得极大发展的时期,也正是这样一个特殊的时代背景成就了李斯特,他就像一个时代的先知,引领着浪漫主义音乐的发展。他的一生创作了无数个题材多样的作品,其中有交响乐,有声乐曲,也有清唱剧等等。但是,在众多的题材类型当中,最具代表性的还是要属钢琴音乐作品。本篇论文研究的内容就是他的《匈牙利狂想曲》。《匈牙利狂想曲》套曲的创作,花费了几乎李斯特大半生的时间,可以说是匈牙利民族音乐的奠基性的作品,多年以后仍是经久不衰广为流传,并且深受人们的喜爱和欢迎。《匈牙利狂想曲》这套钢琴音乐作品在音乐界的地位是极高的,它不受一般的音乐形式的限制,演奏风格独树一帜。它不但对演奏者的演奏技术方面有着很大的锻炼与考验,同时也为后世民族派钢琴音乐的发展奠定了基石,为后世的民族音乐研究提供了有力的音乐考证资料。本篇论文共分为四个章节。第一章李斯特生平及贡献与影响。本章分为两节,第一节笔者通过对李斯特的生平进行较详细的介绍,使读者对李斯特有一个大概的了解;第二节是介绍了李斯特的音乐作品及其影响,并对李斯特在音乐方面的贡献予以肯定。第二章是《匈牙利狂想曲》的介绍。本章分为两节,第一节向读者介绍了《匈牙利狂想曲》的创作背景;第二节是分析了《匈牙利狂想曲》的创作特点,并融入了作者李斯特对民族与国家的热爱,他的音乐中的每个片段都是发自李斯特内心最深处的情感。第三章是《匈牙利狂想曲第十一首》的音乐特征。本章分为三节,分别从曲式结构、和声、力度与速度三个方面具体分析本首乐曲的音乐特征,加强对乐曲的理论研究。第四章是《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技法分析。本章分为四节,通过对震音、倚音以及半音阶和重音和弦等一系列演奏技巧的分析和学习,提高自己的演奏水平,也可以使自己对李斯特的音乐作品有一个更深入层次的了解。