梅兰芳作为中国戏曲表演艺术大师,他所创立的“梅派”艺术是中国京剧乃至中国戏曲传统表演艺术的一面旗帜,其自成艺术体系的“梅派”艺术长期以来被作为中国戏曲表演艺术体系的代表和典范。“梅派”艺术中含有大量的昆曲艺术内容,梅兰芳长期的艺术实践对于昆曲的传承和研究,不仅花了他巨大心血,而且也积累了他自己的深厚功力。梅兰芳这一方面的突出贡献事实上对于中国戏曲具有相当重要的意义。从宏观角度上,“梅派”艺术对昆曲的传承与研究不仅对戏曲在20世纪前叶至21世纪的发展具有现实意义,而且对中国戏曲与世界戏剧及理论体系的交流对话也仍然具有重要意义。本论文根据梅兰芳从事昆曲艺术表演的真实历史情况,从他学习昆曲的师承关系、传承路径、所搬演的昆曲剧目,新编剧目对昆曲的借鉴与运用、昆曲对“梅派”艺术的影响等几方面进行梳理和研究,希望从人物塑造、剧目思想意蕴、昆曲剧目的演艺方法与艺术风格、梅兰芳昆曲剧目的历史评价等角度出发,深入探讨“梅派”艺术对昆曲艺术的传承与发展的重要作用和意义。梅兰芳之所以不遗余力地倡导昆曲艺术,是因为他认为精美的昆曲艺术可以为京剧等表演艺术提供无穷无尽的营养,于是,他运用自己作为京剧名家的号召力,扛起了保护昆曲艺术的大旗,做出了一系列的传承与创新的举动,并产生了积极而深远的影响。梅兰芳有些昆曲剧目常演常新,在后来自己新创编的京剧剧目中借鉴了昆曲剧目演出的一些昆曲表演经验。无论是梅兰芳学习的原滋原味的昆曲剧目,还是经他改进后的昆曲剧目,还有在新编京剧剧目的发展壮大过程中从昆曲中得来的一些经验,都构成了京剧“梅派”的艺术精华。戏曲发展史上,相当一部分昆曲剧目被京剧“拿来”搬上舞台,这些剧目都经过一个“先昆后京”的演变过程,而《贵妃醉酒》和《霸王别姬》这两出“梅派”的京剧代表剧目,已经转换成京剧音乐的结构,成为真正的京剧剧目。由于“梅派”这两出作品影响力巨大,以至于让很多人不知道这两出戏还有昆曲版本。“梅派”艺术作品中有一批直接搬演的昆曲剧目,因为昆曲与京剧从徽班时期起在舞台表演中都有着高度的融合,大量的昆曲剧目直接按照原本的昆曲表演模式在京剧舞台上完整演出,所以众多京剧名家都是大量直接搬演昆曲剧目,久而久之,在京剧剧目库中,这些作品都被直接列为京剧剧目。本论文尝试通过“梅派”艺术对昆曲的传承和发展过程的研究,将昆曲对“梅派”艺术影响的脉络清晰地梳理出来,为后世戏曲文学创作和表演学习提供借鉴。通过京剧“梅派”艺术对昆曲的传承和发展脉络的研究,有助于我们吸取历史经验,进一步传承与创新戏曲艺术。