绘画自诞生之始自今,一直在不断的发生着丰富的变化。虽然,我们不合适用发展二字来论之,但确实,绘画衍生出许多更加细致的艺术项目。同时,随着物质生产、科学技术、人们的思想观念以及时代的变迁,绘画也似乎经历了一次次的“起死回生”。那么,在今天,后现代主义盛行、大众文化泛滥、精英文化边缘化、各种“观念至上”的艺术和理论高呼“观念”、“当代”的情况下,绘画又将趋向怎样的境地?绘画与“当代”难道真的矛盾大于和谐,以致终结?在此,本文围绕油画,以特定的当代背景为主要出发点,从理论和实践的角度来分析论证:绘画在“当代”存在的理由、意义何在?绘画与“观念”以及“绘画观念”的关系如何?绘画该具有怎样的“当代性”前提以及具有怎样的“当代性”观念等等。本文一共分为七个部分。第一部分简略交待选题的缘起、研究现状、研究意义、研究思路,并对本文相关的核心概念加以界定。第二部分论述绘画的双重构成特性、绘画的“自我”特质、以及绘画观念一贯存在并一直与绘画发展密切相关的事实角度,以阐述绘画存在的意义与理由。第三部分通过阐述两方绘画当代性的“反叛”本质进而分析当代西方绘画“当代性”的表达方式。第四部分对中国当代油画的非视觉性标准的格局进行分析与解读,从而阐明“观念至上”的去绘画性的当代样式主义是当代中国油画的最大障碍。第五部分从当代性、绘画性的角度分析中国当代油画当代性的前提,以论述绘画本体与绘画当代性的非矛盾性。第六部分从社会学角度分析:之于当前大众文化审美泛化的背景,“精英文化”意识是引导真正具有当代性的中国当代文化的关键,并强调提升绘画精神中积极的民族因素对创造有“质量”的当代性新文化的重要性。第七部分作为文章的结语,提出作为知识分子的当代艺术家,应坚守“有所为,有所不为”的准则,不仅应该具有作为知识分子的责任感,而且还应保持作为艺术家的独特个人感受。