作为一个批评概念,“女性诗歌”是对20世纪中后期形成的一个诗歌写作思潮的归纳和命名。20世纪80年代中期以来,女性诗歌创作一直处于一种活跃且边缘的状态。一批女诗人以独特的方式抒写着当代女性的体验与思索,成功地建立起女性主体的视角和立场。90年代以后,在个人化写作深入诗歌写作内部的同时,女性诗歌创作也面临着时代转型的复杂影响,女性诗歌消解了那种集体的、同一的言说方式,而把写作建立在一种更为独立的、沉潜的个人的基石上,在告别集体态势的前提下,呈现出多元化的取向。本文以90年代女诗人诗歌文本为研究对象,在将其语境化的过程中,力图梳理与呈现90年代女性诗歌所具有的特质。将女性诗歌置于90年代的文化语境中,我们可以看到,“女性诗歌”在对爱情、身体、日常生活的想象中,有对现存性别秩序的质疑,也有对男权文化分派给女性的既定角色的认同;有对个人主体精神独立的诉求,也有质疑女性身份的意识流露。如果说舒婷一代和翟永明、伊蕾、唐亚平一代分别完成了女性写作觉醒、确认的前两个阶段,那么90年代女性主义诗歌则进入了回归词语本身、直面词语世界的语言写作时期。在80年代关注“说什么”的激情本身的基础上,又开始关注“怎么说”的技术问题,或者说已经进入了激情和技术对接的混凝时期。同时,20世纪90年代女性诗歌中的身体写作已不同于80年代中后期那种单一意识形态性质的身体写作,而是产生了一种深刻的断裂、转型与分化,呈现为一种多元化的写作态势。