中国山水画源远流长,在中国画发展的历史长河中,中国画一向重视用墨。在诸多的墨法中,积墨法为其中一条重要的笔墨法则。他的积墨法不是一次落墨所得的墨色效果,而是在反复多次,层层积墨的基础上形成的浑厚苍茫的墨韵效果,“积墨法”的层层积染可以使画面显得浑厚苍润。他的艺术成就对许多山水画大家也产生了影响如:黄宾虹、李可染等。同时也对我的山水画学习及创作产生了重大的影响,学习中国山水画必须认真研究古人笔墨的精髓和自然造化之规律。笔者在研究生学习过程中,深刻地体会到,掌握古人笔墨精神的途径是“临摹研究”;而掌握自然造化的途径则是“写生研究”。行文将结合笔者临摹的龚贤的作品《溪山无尽图》、写生作品、创作作品《山壑腾云》、《云壑晨辉》等,从勾皴、树石等物象的处理和笔墨运用方面逐一探究自己对龚贤山水画的笔墨特点的探索。