在东方乃至世界艺术中,中国的山水画都有着非常重要的地位与影响。在中国山水画创作中,画者都会追求“空灵”、“含蓄”和“笔墨情趣”,讲究“气韵生动”在表现形式上要求诗、书、画融为一体,强调“外师造化,中得心源”,讲究“以形写神”,提倡“天人合一”的艺术精神。以中国传统山水画为鉴,努力营造一个属于画家内心的“精神世界”是绘画艺术的最终目的。油画是从西方传入东方的一种绘画艺术形式,它在发展过程必然会受到中国传统绘画元素的影响。在这些年的发展过程中,我国的油画家们不断从中国传统绘画中汲取营养,探询并摸索油画的中国化、民族化。风景油画在我国的发展时间很短,刚开始是很不受重视的。但是,通过绘画前辈们不懈的努力,风景油画也日益走向欣欣向荣。如今,风景油画已成为中国绘画不可分割的一部分。在这繁荣的背后,一些风景画家深感迷惘：该如何清晰认识我国现如今的风景油画现状?“传统”对于中国美术是绕不开的话题与课题,尤其是我国传统山水画与中国风景油画融合的定义、方向、具体融合点等等都不甚明确。我们一定要对我国传统山水画中的元素与山水精神进行很好的梳理、归纳与分析。本文从中国山水画理论入手,先对中国山水画的发展历史和它各时期的特点以及山水画的一些种类与技法,还有其透视特点进行了深入的研究,并对中国当代风景油画的发展以及现状进行阐述,使之整体把握当代风景油画的研究轮廓。同时以赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐、张东峰、赵开坤、陈和西等中国当代风景油画家为例,探讨他们作品中的传统山水画情结。