本文以“势”为主线,以中国传统雕塑为主要的研究对象,阐述个人在雕塑的实践学习中形成的对“势”这一要素的认识以及对势这一语汇在雕塑中的存在方式、特点进行的归类与总结。本文的研究方法主要以图例分析为主,在明确研究方向的前提下,通过采用实地的采风考察、书籍查阅、网上检索的方法结合所研究内容展开分析,对雕塑图例进行比较,从雕塑架构、动态、气等不同的角度来诠释“势”的载体,并从审美主体的角度出发分析对雕塑中“势”的感受。雕塑的架构势既存在于抽象作品中,又存在于具象的作品中,既可以是有实在的形可指证的又是可以靠形的联想来感受的,在具体分析的时候可以从雕塑架构中的点和线这两个方面来切入。点,广泛的存在于雕塑中,一个点可以是一个形的起点、终点、空间中的转折点,还可以是某一具体的内容,这样的内容往往具有“点”的特性。线,在中国绘画中是最主要的表现手段之一,在雕塑中也是重要的表现手段之一。中国古代优秀的雕塑作品几乎都体现了这一特点,而西方的雕塑则更重体积、团块。当然中国雕塑也不是不讲究团块造型,而是将团块造型与线造型结合起来,与西方雕塑一般不用线造型相比显出不同特点。雕塑的气势是一件作品的整体上的面貌,而“气”与“势”又能够分开来做不同的表述,“气”更加的注重整件作品本身在所在空间中的表现,而“势”更加注重对落实在作品具体的形态上的描述。气势是创作中诸多要素综合后的结果,其中还有审美主体的素养、境界、学识等多方面的介入。