2019年是中华人民共和国成立70周年,中国钢琴作品的很多方面如题材、音乐语言等,都在这70年间有着不同程度的发展。音乐家们承袭了萧友梅、赵元任的“风骨”,对追求中国钢琴作品民族化的意志从未改变。民族化作为中国钢琴的灵魂,在不同历史时期题材和音乐语言上有着不同的表现和特点。因此,本文将以民族化为线索,以作品创作的横向的社会环境与纵向的时代特征为行文脉络,立足于音乐作品的外在题材和内在音乐语言这两方面,着重对不同时期题材和音乐语言所表现出的民族特征做进一步地探析。希望能够整体地把握好不同时期的题材和音乐语言的时代特征及民族化创作特点,客观地对钢琴作品在当时所取得的成就以及不足之处进行探讨。本文论述的时间从1949年至2019年,以时间为界限可划分为三个历史发展阶段:第一阶段1949—1966年,建国初期钢琴创作空前繁荣的十七年。为了能使更多群众接受钢琴音乐,钢琴作品的题材具有地域性、群众性特征,旋律在倾向于民间素材的同时也不会用过于复杂的音乐语言,曲式、织体、和声都是为旋律服务的。第二阶段1967—1977年,万马齐喑的十年文革。虽然题材上只能将样板戏、革命歌曲和传统器乐曲进行钢琴化的改编,但却促使作曲家在音乐语言上进行深度挖掘,探索出了民间音乐曲式、传统支声织体、民族化和声在钢琴中的完美运用。第三阶段1978—2019年,多元发展时期。西方多种现代音乐流派影响了中国钢琴音乐创作。作曲家对民族素材运用和现代化加工的程度各不相同,形成了对民族化题材的不同处理方式。非传统调性与不协和的音响效果是这一阶段音乐语言的两大特色。民族化与现代化在中国钢琴作品中进行着多元探索,成就显著。