我国的排舞赛事逐年增多,整体竞技水平不断提高,逐步与国际排舞赛事接轨。在我国排舞发展的上升阶段,既要传承中华民族的文化、体现我国排舞的特色,又要吸纳排舞起源地的文化底蕴、在国际排舞中取得一席之地。本研究主要采用文献资料法、视频分析法、专家访谈法和数理统计法,选取2018、2019中国杯国际排舞公开赛单人项目初、中、高级别前三名成套动作视频作为调查对象,在大量数据统计的基础上,从各个角度出发对排舞曲目的艺术呈现进行深入剖析,为进一步提高我国排舞成套动作编排的艺术性和观赏性提供理论支持,为我国排舞教练员和运动员备战比赛提供实践参考,指导我国排舞单人项目运动员提高自身竞技水平。研究结论:1.中国杯国际排舞公开赛竞赛规则逐步接轨国际排舞竞赛规则,提高成套编排要求,评分规则更加具体更加细致,使排舞单人项目向更具艺术性的方向发展。2.两届中国杯国际排舞公开赛单人项目竞赛曲目共有19首,包括6大类型,8种风格。音乐速度在82BPM-128BPM之间,89.5%音乐没有节奏变化。单人项目运动员在成套编排能够较好的表现出音乐特征,但对曲目风格的诠释并不完美,仅有少数运动员融入音乐情境进行编排。3.两届比赛成套动作中前奏和结尾部分的编排集中在造型动作上,以正面造型和站立造型为主,缺乏亮点不够新颖。成套中上肢动作创编基本符合曲目风格,手臂动作有一定强度,仍需注重短、中、长肢体杠杆以及线性动作和绕臂动作的合理使用,上肢动作向复杂化、多样化方向发展。单人项目运动员进行炫技动作编排的人数较少,多数选择在开始部分或结尾部分完成炫技动作;转体类难度动作选择较多,炫技类型使用不均匀。4.两届比赛都注重空间布局,路线移动数量多并较为多样化,但场地区域分配较不均衡。垂直空间转化次数少,缺乏对地面空间和腾空空间的运用,成套编排缺乏层次感;空间转换类型多为“B-A”类型和“A-B”类型,过渡连接动作较为单一,缺少多样性。5.排舞单人项目成套编排的艺术效果主要从身体表现力、面部表情、服装服饰搭配体现出来。两届比赛运动员在成套动作中缺乏头、颈、躯干部位的动作编排,身体表现力有所不足;但在面部表情上有较好的表现,以适当且夸张的表情配合成套表演风格,充分展现个人魅力;服装服饰的搭配都能适合曲目风格,为成套演绎加分,但还需要重视服装色彩的运用。