20世纪上半叶是中国社会大变动大变革的时代。随着西学东渐与中国近代史学的牵引、新式美术教育与出版机构的推动以及近代美术考古学的促进等多方面的原因，中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型。20世纪以前，以书画为主要研究对象的中国美术史学是古典形态或是传统形态的，其著述最鲜明的特点是以兴成教化为主要的美术史观；以画家传记、作品著录、题跋考辨等为主要内容；以品评、鉴赏为主导，以史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法。20世纪上半叶，姜丹书、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等杰出美术史家，受到日本学者、德国模式、苏联模式，以及中国传统之美术史学的影响，撰写的一大批拓荒性且具分量的中国美术史学著作，为现代形态的中国美术史学之建立,以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用。20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中，由于受到四种不同模式的影响，每一类著作具备了各自不同类的特点。因此，本文设定四个重点章节，分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察。在对每种模式的具体把握上，本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读，尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值。论文的结语分为两小节。首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳。然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作，和20世纪上半叶相比，变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想。这样安排，从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察，同时也获得了研究的当下意义。