二十世纪的中国可谓是诸多文化和艺术激荡的时代,关良作为极具创新精神的艺术家,将中国的戏曲艺术与造型艺术观念相结合,创作出令人耳目一新的又极富现代感的人物画题材——戏曲人物画,不仅在试听艺术文化中寻求了一个平衡点,更是将法古和创新完美融合,在两种不同的艺术范畴中使得人物画走上新境界,促成了艺术观念和艺术技法的革新,给中国的传统绘画艺术注入新的血液,将写意画推上了一个新的高度。关良的戏曲人物画中传达出来的“轻快”“天真”“朴素”“稚拙”,既似小品,又似元曲,一改前人的大尺幅大局面,在尺寸之间营造了别具一格的天地,在幽默中彰显真情,在轻快里蕴藏妙趣,散发着独特魅力。首先他在人物造型和笔墨上的独具匠心,造型不拘规整,人物的面部和形体塑造在似与不似之间,经营位置上也有深入思索,打破固有程式,大胆取舍和创新;其次他注重线条笔墨的节奏感,体现出了文人画独有的雅致,笔墨和细节之处笔笔紧扣人物性格,最大程度保留了戏曲中人物的本来性情和戏曲的故事性。再次,他在人物造型等方面借鉴其他艺术品类,如皮影戏和敦煌莫高窟的壁画造型,推陈出新,将诸多艺术元素为我所用,形成了自己独特的艺术风格。关良的艺术在文化层面是返璞归真,这种艺术程式为我们撑起了一处博大丰厚的文化高地,在他之后,美术界掀起了小品画的热潮,文人画具备了新的生气和活力,戏曲的梨园味韵在水墨盈尺之间大展魅力。本论文从多种艺术视角解读关良,运用作品分析、跨学科研究等方法,并实地走访了淄博京剧院和淄博戏剧家协会,实地观看戏曲演员排练和演唱,观看他们在舞台上的容貌和神态,然后再结合关良的生平和画作,从戏曲人物画与京剧艺术的交汇之处、敦煌壁画造像和皮影戏等多方面综合解读关良的笔墨语言、艺术风格,总结关良的绘画语言程式,从而进一步阐述本人在实践创作中所受到的启迪。