动画表演即动画角色的动作,是动画的核心,是动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作,在充分理解剧本、贴合动画主题风格的基础上,对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工,进而在作品中实现的二次创作过程,其本身就是一种美的创造。动画表演是是给角色注入生命、赋予灵魂的手段,每一位动画人都应该十分重视动画表演的技巧。本文以三维动画表演理论知识结合三维动画实践案例,通过对动画角色的表演要素分析,表演理论运分析,从表演学、动画学、视觉传达学、符号学等方面,阐述了肢体语言的涵义、作用以及历史渊源;通过对具有典型性和代表性的动画角色,进行了深刻的剖析,从表演学的角度,以及对现代动画设计理念的影响等方面,更加准确的剖析动画角色肢体语言的结构、特征、创作手段及其设计特征等,来丰富和完善动画创作的理论层面和设计层面,从而为合理地设计动画角色表现提供借鉴和依据。本文通过对实践案例制作的动画角色,进行深入细致的分析,使人们了解和关注肢体语言这一特殊的艺术表现形式,对动漫创作的影响与表现的研究,借此来完善和丰富动漫的创作和实践,因此具有很好的借鉴与指导意义。