中国的音乐文化历经数千年。从劳动产生,到宗教祭祀,从宫廷典礼、娱乐,再到民间社火、休闲。岁月承载着前辈们的智慧和艰辛。一路将中国民族音乐的精华传承至今,使得我们得以从中尽享民族音乐之美。琵琶音乐艺术作为中国民族音乐的重要组成部分,自隋唐兴盛以来,逐渐形成了一套较为完整的音乐(包括乐谱、理论、演奏)体系。特别是近现代琵琶艺术的发展,更是将乐器、乐谱以及演奏技法提高到了一个更为成熟和完善的阶段。艺术的传承,除了政治、经济等诸多社会因素以外,科学的运用艺术自身的发展规律和规范的操作方式也是使艺术得以持续发展和传承的必要条件。文章是作者在长期教学工作中对琵琶教学法的探索及研究,较全面、系统地分析和总结和现行的琵琶教学法,并且提出了前人未解决的训练问题。本文将从以上两个方面分为五章,论文前两章是对于琵琶历史和形制的系统梳理,按照时间顺序,展现了一个较为完整的琵琶乐器的发展过程。从第三章开始进入到琵琶教学法的探索及研究中。首先,从正确的角度论述琵琶演奏的形态与技法,然后从错误的角度论述在琵琶教学中容易忽略的甚至是错误的教学及演奏观点。并且谈到了正确演奏姿态的运用,如弹、挑、轮、扫、拂等等。第四章就琵琶教学中技巧的运用做出了阐释。要达到琵琶演奏的娴熟,必须由简到繁,由浅入深,遵照循序渐进的教学原则来安排教学。本章就这一问题将进行深入的分析。最后一章从音乐本身出发,从琵琶音乐语言和琵琶音乐表达的技术手段两方面对琵琶音乐的表现力作出作者自身的理解。