康德在《判断力批判》中提出:“艺术的本质是诗化的表现,在这一过程中,尽管诗只是人的一种想象思维,但审美的诸多要素通过它才可以全方位的呈现出来。”何为“诗”?何为“诗化”?文学性的“诗情”是否同样浸漫于绘画中的“画意”?本文尝试以西方现代绘画为观察对象,求解康德的艺术本质之问。西方传统绘画的创作方法论总体上是基于对现实世界的摹仿,画面中的诗性通过文学性的叙事方式,以视觉符号的形式呈现于绘画的题材之中。然而,西方现代绘画主动切断了主题与现实世界的对应关系,是去叙事性的,如此,现代绘画中的诗性从何而来?又如何呈现?其内在逻辑和本质是什么?这些问题成为本文要探讨的话题。本文共分五章。首先从观念史和艺术史的视角追溯西方文艺传统中“诗之言说”与“诗画创作”的悠长源流;继而分析启蒙思想与文艺潮流中“现代诗性”生成的知识背景及其基本主张;随后重点考察了“现代诗性”落实于绘画作品中所展现出来的独特的视觉逻辑与丰富的主题内涵;最后对西方现代绘画的诗性品格进行总体反思,并尝试以跨文化的比较求取对于当代包括中国在内的绘画创作的镜鉴意义。研究认为:西方现代绘画的“诗性”品格具有鲜明的“现代性”。西方艺术的诗论传统可以一直上溯到亚里士多德,其展现出来的“诗性”冲破了还原论的视觉呈现传统。现代主义之前绘画中诗意的表达基于对现实世界的客观摹仿,而从启蒙运动中获得新生的“现代诗性”则转向了创作主体的内心自省。由此,现代画家的主观情绪得到了增强,绘画创作更加彰显了画家的自我意识,其心中的纯粹原理和先天判断力构成了现代绘画产生的艺术原动力。作为西方现代绘画精神源头的“现代诗性”是创作主体自觉的结果。意大利学者维柯和法国哲学家雅克·马利坦构成了现代绘画诗性言说的奠基者。诗性是艺术创造中放置于作品中的独特智慧和直觉,是画家在艺术活动中迸发出来的独特的思维与认识。这样一来,诗性既与艺术创造的行为（艺术转换）联系在一起,又与创造行为的结果（作品形式）密切相关。由此,我们可以通过探查艺术创作方法论的维度研究诗性的存在方式,亦能通过解读艺术作品形式语言的维度检讨诗性的美学意蕴。画家主体自觉下的诗性表达为西方现代绘画带来了革命性的形式语言之变化,呈现出崭新的视觉逻辑。精神化的诗性穿透物象化的表象、抽象性的形式自律、直观化的精神表达、个性化的风格探索和韵律感的图式再现进而使绘画的意义与价值发生了剧烈变化,它逐渐朝向了与画家关系更为紧密的心理直觉的方向发展。创作观念的变革和诗性绘画语言的创造,助力西方现代画家表现出更为深邃的人文主题。通过诗性的抽象语言形式,各个流派的现代绘画表达了静穆与永恒的礼赞、恢弘与崇高的追寻、纯粹与超越的向往、毁灭与消解的内省、移情与通感的表白等主题。这些带有“现代性”意味的视觉艺术从根源上反思了西方现代社会“对物的过度依赖”,构建了19世纪末到20世纪以来的资本主义世界变革的图像史。西方现代绘画中的诗性载体不依托传统绘画叙事性的主题,它隐藏在视觉元素和形式语言之中,其艺术本体和诗性精神合二为一,成为现代绘画自身逻辑的主线。本文试图以诗性为核心线索和视角,通过文献整理、图像解读、跨学科比较等研究方法,探讨其在西方现代绘画中的重要价值。以诗性这一全新角度,探查文学叙事性已不在的现代绘画走向何方?其诗性语言如何重构?其背后的巨大生产力从何而来?从而论述现代绘画中的诗性何为?进而有助于解开公众对西方现代绘画的天生误读与隔阂。