文艺复兴时期的佛罗伦萨既是当时欧洲的艺术之都,也是纺织业与服装业的重镇。独特的艺术、人文和社会经济环境,决定了服装在佛罗伦萨造型艺术中的重要性,而其中的衣纹则集中体现了当时佛罗伦萨在纺织业、服装设计与工艺、造型艺术等方面取得的成就,是服装文化与造型艺术的交汇。本文基于服装史、美术史的跨学科研究,以文艺复兴时期佛罗伦萨造型艺术中的衣纹为主要研究对象,从物质与视觉环境、风格学与形式分析、图像学、心理学等角度,对衣纹的来源、发展、形式、寓意等进行多维度的阐释,在此基础上揭示衣纹所蕴含的丰富含义。全文分为六个章节,主要内容如下:论文第一章概述了本文选题的缘起、国内外研究现状、研究方法等内容,作为全文研究的背景资料。第二章围绕“衣纹的社会情境与视觉语境”这一命题,论述了佛罗伦萨的纺织业、禁奢令、生活场景以及宗教情境中的织物等问题,并在此基础上讨论了当时的佛罗伦萨人在观看织物时所具备的视觉技巧与视觉敏感性,从而勾画出文艺复兴时期佛罗伦萨造型艺术中的衣纹所处的独特的物质与视觉语境。论文第三章从风格和造型手法的角度,追溯了文艺复兴时期佛罗伦萨衣纹造型的渊源。该章以古希腊、古罗马与中世纪造型艺术为研究对象,结合对古希腊、古罗马服装款式与结构的分类和分析,梳理了从古典时代到中世纪,再到早期文艺复兴造型艺术中的衣纹的演变脉络。此外,本章还论述了站姿、坐姿等不同的人体姿态与衣纹之间的关系,以及古典时代与中世纪时期的衣纹造型所蕴含的有关社会、宗教等方面的含义。论文第四章基于对服装款式的分类,以大量的造型艺术的实物图片为研究对象,详细分析了文艺复兴时期佛罗伦萨造型艺术中人物的主要服装款式、穿着方式、面料材质与衣纹之间的关系。本章将服装分为男装与女装两大类,按照内衣、外衣、外套的基本顺序进行论述,并根据衣纹形态,结合当时服装的结构、裁剪与面料材质等,帮助我们了解当时服装的细节,以此体现衣纹对服装史研究所具有的参考价值。论文第五章从艺术风格学的角度,以风格史为脉络,将文艺复兴分为14世纪至15世纪初期、15世纪中后期、15世纪末期至16世纪初期这三个阶段,分析了不同时期具有代表性的艺术家表现衣纹的艺术手法,突出了艺术风格、艺术观念和社会时尚三者之间的联系。论文第六章阐释了衣纹中所蕴涵的多重寓意。本章从古典文化的再生、移情理论下的心理表现、服装形态的社会学意义、宗教维度下的精神内涵四个角度,探讨了文艺复兴时期造型艺术中的衣纹在文化史、心理学、社会学与宗教层面的含义。