“潇湘”之地在历代的文学与美学的双重加持下,使其纯净秀美的自然山水笼上一层神秘的色彩,备受诗人、画家青睐。历代画家在长期绘画实践中,使“潇湘”为题的山水画在五代、两宋时期出现并盛行开来,其中“潇湘八景”主题山水画是最重要组成部分之一。“潇湘八景”源于北宋宋迪,因沈括《梦溪笔谈》所载而更为人所熟知。在宋迪以后,“潇湘八景”成为诗人、画家对潇湘山水歌咏、描绘而固化的一种模式,所产生的大量以“潇湘八景”为主题的诗词歌赋与绘画作品共同承载起古代文学艺术作品中的“潇湘”意象。“潇湘八景”主题山水画的图式在形象上具体可学,所呈现的“潇湘”意象也在东亚广泛传布,它以一种小品抒情的形式在山水画史上扮演着重要的角色,向没有潇湘体验经验的人们提供想象及再现的依据,从视觉到精神都能给人留下广阔的联想空间。本文对“潇湘八景”主题山水画图式的研究,以南宋时期画家所作“潇湘八景”主题山水画为对象,原因有三:一是南宋文人的家国情怀,使这一时期所产生的画作具有更强烈的隐喻性、抒情性与人文意趣;二是南宋以前的“潇湘八景”主题山水画今已不可见,南宋以后所出现的“潇湘八景”主题山水画虽表现形式更为丰富,但仍继续维持南宋时期“潇湘八景”主题山水画图式的基本特征;三是南宋时期是画家以“潇湘八景”为主题进行山水画创作的兴盛时期,并由于画家群体的不同出现多种风格样式:诗情寓于画意之中的文人样式、南北画风相融的院体画样式与简淡空灵的禅画样式。“潇湘八景”主题山水画对文人画的发展、中国山水画审美观念的演进以及对东亚其它国家的艺术发展都有重要的影响。对其图式的研究,有助于厘清“潇湘八景”中的自然山水与人文意蕴之间的关系,以及其在山水画发展过程中的重要艺术价值。本文的研究内容需要梳理“潇湘八景”的地理、历史与人文资料,找寻其所具有的深刻意蕴与美学思想,进而通过对绘画作品的分析,总结所具有的图式特征,将之运用到自己的创作中去。故需运用研究方法有三:一为地理考察与历史资料研究相结合的方法,二为对绘画作品与美学理论研究相结合的方法,三为比较论证的方法。文中通过对王洪、牧溪、玉涧、夏圭等画家所作“潇湘八景”主题山水画的图式进行分析,得出结论:这些“潇湘八景”主题山水画的图式既有一定的变化弹性,又有相对的稳定性,所呈现出的图式特征十分丰富,如,对潇湘地区烟云弥漫、水域辽阔、山峦绵延自然山水的描述;一河两岸等平远山水的构图模式;诗情与画意相融合的样式;淡逸朦胧的简约风格;引人发思的幽远意境表达等。笔者在硕士学习阶段,通过临学古人“潇湘八景”主题山水画与阅读相关“潇湘”山水的文献,加之实地考察于“潇湘”山水之间,受其影响,作品中不乏出现“潇湘八景”主题山水画所具有的图式特征。后笔者进行创作实践的过程中,有意识的将此图式特征运用其中,所绘部分作品在很大程度上借鉴、运用了上述“潇湘八景”主题山水画图式的部分特征。故本文从“潇湘八景”主题山水画的图式研究与对个人创作的影响两个方面进行浅谈。