作为摄影的一个主要门类之一,人像摄影在近200年的发展历程中,越来越多地渗透进我们生活中的各个领域。在摄影术诞生初期,摄影师们将客观记录作为检验照片好坏的唯一标准。在技术的更新与进步下,人像摄影开始朝着新的方向发展。照片可以传达的内容及其艺术形式被不断赋予新的理念,更多摄影师开始寻求个性化风格明显的照片,并以摄影作为创作媒介来表现自己对美的艺术探索。在时代背景和阶级差异的共同促使下,被摄者迫切希望通过摄影术来进行身份的重塑。身份的塑造不仅存在于被摄者对各阶层典型、公众人物或自身心仪形象的向往,同时也成为摄影家观念性表达的重要渠道之一。本文主要采用了历史研究法、个案与综合研究法,从三个主要方面对人像摄影中身份的塑造展开研究。首先,对人像摄影的概念以及历史发展进行了界定和梳理,并结合历史发展的客观条件、社会文化及时代背景、大众审美心理、后现代主义艺术的影响这几个方面对身份塑造在人像摄影中的成因和表现进行了分析和阐释。并以辛迪·舍曼1975年-2008年期间的(以人为创作对象)的影像作品为主要研究对象。分析其在影像中身份塑造的观念层面表现特征,角色扮演与自我认知以及其对于身份的解构与重构,并在第四章中着重分析研究了“身份塑造”在当代摄影艺术中的运用和辛迪·舍曼式的身份塑造对中国当代摄影艺术的启发与影响。