青主(1893—1959),原名廖尚果,又名黎青、黎青主,是我国近现代音乐史上一位极为重要的作曲家、音乐理论家。他以其独特的音乐美学思想及其艺术歌曲创作,被称为我国近、现代音乐史上一位卓有成就的音乐美学家和音乐教育家,是我国艺术歌曲专业化创作的先驱人物之一。青主的创作主要集中于20世纪30年代,他一生共创作声乐作品32首,以艺术歌曲创作为主,并且大多具有很高的艺术价值和欣赏水准。最有代表性和研究价值的是《大江东去》和《我住长江头》两首艺术歌曲,作为我国20世纪上半叶音乐美学的开拓者,他的音乐生涯只有四年,虽然很短,但是他却是一个多产的作家,曾发表70余篇音乐文论,除了介绍欧洲的一些先进音乐思想外,更重要的是他曾发表了大量关于音乐美学的音乐文论以及两部代表他音乐美学观点的理论著作《乐话》和《音乐通论》,这些著作是我国近现代音乐史上最早较多而又集中探讨音乐美学问题的一批著作。本文通过对青主本人以及对青主音乐美学思想、艺术歌曲的分析与研究,对前人的研究进行了再思考,在理论上得到了以下见解:(1)对于青主美学思想中的第一个核心命题“音乐是上界的语言”进行了深入的分析解释,指出音乐的本质,音乐的特殊性和音乐的功能意义的真正内涵所在,从而得出音乐的本质就是音乐是灵魂的艺术,音乐具有主观能动性,它是表达人类感情的艺术;就音乐的特殊性而言,它是一种不同于绘画和诗歌的声音的艺术,具有“非占有空间位置”的最高的艺术形式的属性,而就其功能意义而言,音乐是一种独立的艺术,音乐中音乐的艺术性应该占主导地位,而不应受到礼的附庸,成为道的工具。(2)对于青主美学思想中的第二个核心命题“向西方乞灵”学说,有人曾认为它是青主全盘西化学说的有力说辞,本文以辩证唯物主义一分为二的分析原则来加以分析,由此得出:青主在这一命题上有其真知灼见也有其见解的局限性,真知灼见是:他明确肯定了音乐的民族色彩与民族特性,并将音乐的世界性放在民族性之上,在中国音乐的发展的道路上,青主提出了“向西方乞灵”,但向西方乞灵首要者不是利用西方的方法与技巧,而是重在引进西方先进的思想理念,这些见解无论是对于当时“五四”新文化的大背景还是对于今天的现代社会,都是有很深的启迪意义的,而其局限性是:他在论述国乐和西乐的问题上,过分强调了西方音乐的价值,没有深入思考中国传统音乐文化的博大精深之处;甚至仅仅以单音和复音的分别来确定中西音乐之优劣,从而造成了他理论上对于民族文化的片面与偏激等。(3)通过对其艺术歌曲代表作《大江东去》和《我住长江头》两首艺术歌曲美学特征的分析,我们发现,青主艺术歌曲的美学价值:一方面体现了青主学习欧美作曲技术,走发展民族音乐道路的思想;另一方面,青主艺术歌曲中具有的“诗化”意蕴和典雅气质等独特的美学特征,是中国传统文化的深刻体现。综上所述,本文以青主的美学思想和其艺术歌曲的美学特征为切入点,分析了其艺术歌曲体现出来的美学价值和风格特征,阐述了青主艺术歌曲和其美学思想在近现代音乐史上的开创意义和对我国艺术歌曲创作产生的深远影响。