随着在硕士阶段的声乐演唱学习,接触了更多的歌曲风格以及不同歌唱者的演唱风格,以及在歌剧院中聆听了完整的交响乐或者钢琴伴奏的歌剧,通过与自己演唱形成的对比给我带来了极大的启发。与此同时,在学习的过程中,也发现了和我一样正在学习成长的声乐学习者在演唱中对于歌曲的解读不够透彻,导致歌曲的表达出现各种各样的问题。因为在艺术院校声乐专业的学习中,大多数的老师和学生去强调“技术”的重要性,反而忽视了歌曲的完整性,出现了演唱与伴奏“自顾自”的情况,导致出现“合不上”伴奏的现象,针对一首歌老师可以单单从数节拍上解决这个问题,但是下一次换一首新曲子,在课堂上又会出现这样的情况,我们应该反省自己了,究竟是什么原因导致这样的情况出现,应该怎样做杜绝这样的情况出现。在把握了钢琴伴奏的大体结构后,让演唱者和伴奏老师之间的合作更加自然,让听众更加专注于作品本身。大部分声乐学习者都是通过钢琴伴奏的方式进行歌曲演唱,所以本文是站在声乐演唱者的角度举例分析中内外歌曲,通过分析,比较与总结演唱的处理的方法,使得自己的演唱表达完整并且更具有艺术性。首先要从声乐演唱者的基本素养出发,因为养成一个科学的演唱习惯至关重要。其次是要认识旋律声部与钢琴伴奏之间的辩证关系,他们既互对独立更是有机的统一。在分析它们之间的辩证关系之后,我们举例一首歌曲作为要点讲解,分析在不同的钢琴伴奏织体情况下,我们怎样把‘唱’与‘奏’的对话做到和谐统一。最后得出结论。