本文从宋代山水画笔墨关系入手，结合宋代具有代表性山水画家的作品，从具体自然物象阴阳变化关系的角度，去研究宋代山水画对现实中色光变化的表现特征。诸如：分析山水画中用笔用墨规律与色光之间存在的内在联系；围绕宋代山水画中山石、树木、云水法的形成，分析其对现实中色光因素的依存关系；以水法、墨法的运用为出发点，探究笔墨与自然色光变化的对应关系以及所起到的特殊作用。在具体写作过程中，论文主要围绕以下几个方面论述：一、界定“色光”一词在本文中的概念与意义，围绕色光明暗概念与传统山水画中阴阳概念的相通性，来说明宋代山水画中不仅存在着对现实中色光因素的表现，并有其自身特殊的观察、体悟方式。结合现实中色光的科学成分和西方绘画表现色光的侧重点，来分析宋代山水画中所表现的色光变化和现实中色光的差异性。二、从宋代山水画笔墨发展的角度，具体的分析勾、皴、点、染法对色光变化关系的暗示说明方式，以树、石、云、水法的形成为切入点，以用笔用墨的具体法度为中心，深刻的挖掘色光变化与笔墨变化之间的对应关系，以此来说明宋代山水画对色光的特殊体现形式。三、从传统哲学(儒道思想、宋明理学)对宋代画家的审美影响出发，分析山水画家的审美倾向对色光在表现方式上的引导作用，总结宋代山水画家在色光表现上模糊反真实、不似而似的特殊审美方式。