释梦英是五代末、北宋初的篆书名家，“帘前赐紫”以玉箸篆闻名于世，陶谷谓“阳冰死而梦英生”，备受名流士族推崇。北宋初年太宗稳定政局、振兴书学、复兴文字、封禅刊碑，带来篆书创作与研究字学的热潮，梦英大师正是当时的先行者与风向标，创作出了经典法帖《篆书千字文》以及字学著作《十八体篆书碑》等，其结字朴茂，意趣高华，字形极具个性，不墨守成规，具有很高的美学观赏性和研究价值。本文以其篆书的形式美为重点，将《梦英篆书千字文》与《泰山刻石》、《三坟记》、《峄山碑》等进行对比，深入探讨其独特的结字造型之美和风格特征，分析梦英篆书的取法和时代背景影响下的创作思维。梦英的篆书取法李阳冰与杂体篆书，在字学复兴、篆书创作热潮的情况下，与郭忠恕等交流借鉴，提取创作元素。虽与徐铉都是传承“二李”，但因审美取法与书学理念的不同，徐铉篆书肃穆宽博、方正雅致，梦英则更加关注其行笔的流畅性，追求婉转圆润，细挺坚韧，走出了两种风格迥异的玉箸篆道路。以梦英篆书为代表的宋代小篆是玉箸篆发展的一个重要时期，其复兴“斯冰之法”，确立正统篆书地位，为后世元、明两代的篆书的延续，以及清代篆书的辉煌创造了条件，起到了承前启后的作用。但风格肃穆严谨的玉箸篆在后世没有得到应有的重视。玉箸篆本身还有很大的创作空间值得探索。现当代，小篆创作出现结构上偏随意化，用笔偏行草化的倾向，重新复兴和研究玉箸篆书及字学，肯定其本身的价值对现在篆书的发展也至关重要。