自八五美术新潮以来,伴随着国门的逐步开放,国内艺术界发生了翻天覆地的变化,中西方的思想观念激烈碰撞,西方的艺术风格与形式开始潜移默化的影响着中国当代艺术家,由此中国美术界开始呈现出一种多元共存的艺术格局与面貌。纵观中国当代美术史,不少艺术家在一系列对经典再创作的题材中脱颖而出。为什么有这么多中国当代油画艺术家选择对经典作品进行再创作?为什么取得了成功?我们应该如何去认识这种再创作现象及产生的影响?这都是作为艺术研究者需要去深入思考的问题。中国当代油画艺术家对经典画作的再创作是在特殊的历史背景中产生的表达方式,具有鲜明的探索性、创造性,同时也引起了社会的批判性和争议性。例如对经典画作再创作中融入中国的元素、符号、观念,对经典画作的滥用、恶搞所产生的作品等等。但是,任何事物都具有两面性,再创作只是艺术家在创作时以新的创作方式在继承的基础上敢于突破经典,恰当的表现出不同时代的艺术面貌,有利于我们了解艺术创作的多样性,理解画家创作的心态与观念,同时引起观者的思索,促进艺术的传播与交流等。本篇论文主要以油画形式为例论述中国当代艺术家对西方经典画作再创作的现象,共分为四个章节:第一章节,主要阐明了经典画作再创作的背景动因,西方对经典画作再创作的历史由来已久,分析这种现象的出现和具体表现,并展开对作品的比对分析。探究西方后现代主义、解构主义和大众文化等观念与中国的碰撞,以及这种碰撞引起中国当代艺术家的创作和思考。第二章节,论述我国与西方当代艺术的历史脉络,通过对中国当代油画艺术家庞茂琨、王华祥、曾梵志、岳敏君、方少华作品进行个案研究,解读其对经典画作再创作背后隐含的社会文化现实。第三章节,论述中国当代油画艺术家对西方经典画作再创作不仅为油画艺术提供新的创作思维和审美方式,同时也使经典画作得到了重解和补充,延续了优秀的传统审美经验,图像资源也得到了拓展和丰富。第四章节,对西方经典画作的再创作作出反思,无观念的简单模仿,迎合市场这样极端现象造成了一些恶性影响,某种程度上使原作的固有价值流失,无法体现对经典画作再创作的真正意义。最后,通过对上述现象和观念的总结,推断出虽然中国当代油画艺术家对西方经典画作的再创作现象仍在继续,但中国当代油画艺术家已经在再创作的同时思考如何建立属于自己的当代艺术话语体系。