肖邦独一无二的作品《前奏曲》作品第28号，是一部重要的钢琴音乐文献，其精致的笔触、丰富的内容与个性化的音乐语言，使其堪称肖邦钢琴艺术的缩影。本文没有对整部作品做笼统地泛泛研究而是摘取了作品第一首(C大调)、最后一首(d小调)以及两首最有名的“雨滴”前奏曲，其意就在于有始有终，品味经典，解剖“麻雀”，从创作背景、音乐创作和演奏诠释三个方面，文化发展、本体、客体等不同观察视角去细致考察肖邦前奏曲创作与演奏的艺术特色，从而试求从比较中寻找出这部浪漫音乐的真谛之意、真谛之声、真谛之奏，总结先人，启发后人，为推动当代音乐之舟的前行助一把微力。 本文的写作首先从肖邦的个人经历和个人所处的历史背景以及对其影响开始着笔，以便让我们更好地了解肖邦，了解他的音乐、他的创作、他的演奏、他的音乐的魂。第二，我从音乐细节局部入手，对音乐的创作特点，材料形态，组织结构等作了细致的微观剖析，因为肖邦的作品是属于贵族沙龙艺术，而这二十四首前奏曲是最深刻的，把一切不必要的东西都去掉了只剩下最根本的必不可少的东西，每一个音符，或许都闪烁着思想的光辉。第三，从实践演绎中去感悟他的作品的内涵，肖邦属于音乐，他的作品需要最准确的、最真实的钢琴声来说明。 本文在对肖邦四首前奏曲的比较分析中发现，肖邦音乐情趣上第一类是具有民族情结、充满斗志的；第二类是充满诗意的、忧郁的，心惶不安的。题材上分为两个范畴，一是与祖国兴亡有关连的憧憬、牵挂；二是个人的情感、情爱等对生活的心理感受。肖邦的作品属于浪漫派的，他在音乐技法上，突破旧俗，使用凝练短小的乐思贯穿音乐，用微型曲式去书写“心灵的日记”；他的演奏同样充满着魅力，处处体现着思想和灵感的乐声，他对“踏板”、“音色”、“力度”等都进行深入探索，提出并创造性地使用了与之相符的演奏方法和诠释方式。他的创作深深启发并影响了马勒、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫等音乐巨匠，并因此极大地推动了世界音乐的进步与发展。