在倚靠20世纪下半叶英国艺术发展潮流趋势的大环境下,受艺术家弗朗西斯·培根的精神熏陶和家庭环境以及幼时经历的影响,使得贾斯汀·莫蒂默取消了绘画的精英身份,更改了绘画的主题内容,把注意力从上流社会的肖像画上转移到了战争、压迫、暴力、疾病等更为尖锐的主题上。画面中令人不安、恐惧的战争、疾病和垂死的花卉使观者产生“疏离感”冲击,但这些叙事内容并不是艺术家最终想表达的,他更多的是想通过描述这类事件,反映那些在日常生活中少见的、未知的或被隐藏的角落,引起人类对现实生存问题的思考,对人性的探讨、对生命和对死亡的探讨。这样的思考和探讨再次加深了观者内心的不安、恐惧、忧虑,从而使观者内心产生更深层次的“疏离感”。本文从贾斯汀·莫蒂默绘画作品中的“疏离感”入手,全面梳理其绘画作品,并对其绘画作品中“疏离感”的表现特征进行深度解读。本文主要由四个章节构成,第一章分别从哲学、经济学、心理学以及社会学四种不同的角度对“疏离感”的概念进行梳理,从而基于心理学层面上,引申出对贾斯汀·莫蒂默作品中“疏离感”一词的界定;第二章为贾斯汀·莫蒂默绘画中“疏离感”的溯源,主要从时代背景、精神指向、个人认知三个方面来进行阐述;第三章通过作品分析的方法探究贾斯汀·莫蒂默绘画作品中“疏离感”的表现特征,主要集中体现在模糊且真实的叙事内容、暗黑未知的画面效果和“局外人”的创作视角三个方面。第四章探讨了贾斯汀·莫蒂默“疏离感”绘画的艺术价值以及对本人绘画创作的启示和影响。贾斯汀·莫蒂默绘画作品中“疏离感”的呈现,是艺术家将感情和思想实体化的结果,也是艺术家个人、作品与观者三者共情产生的结果,这种独特的绘画语言实现了艺术家观念的表达,研究他的艺术创作手法对于我们今后绘画创作有着积极的启示意义。