李文信是我国当代著名的中国画家与美术教育家,20世纪50年代就执教于四川美术学院,是四川美术学院中国画教学与创作的奠基人之一。20世纪50年代初至70年代末主要从事人物画教学与创作,80年代起又转向山水画创作。凭借艺术实践的积累和对艺术本体的感悟,探索出极具个人风格的山水画绘画语言和审美形式。本文通过对李文信先生山水画的整理及研究,综合其设色山水画风格形成的原因与历史背景,分析其山水画设色对传统山水画的继承与创新。探究李文信山水画特征的形成离不开其特定的社会背景和个人特殊的艺术经历。文章的第一部分研究了李文信先生所处时代的艺术思潮和发展趋势,并结合其艺术启蒙的学习经历,分析了形成其山水画色彩和色彩观的原因:既有传统色彩的学习,老师的言传身教,也有民间艺术和西方印象派、水彩画的影响。独特的启蒙经历使李文信将传统中国画艺术的笔墨形式融入现代审美意识,使他成为中西绘画合璧的成功探索者。第二部分主要对李文信设色山水画的技法运用与风格表现加以阐释。探讨了李文信设色山水画的步骤、技巧及艺术处理方式。用色技法分为四种:一是用散点破墨法、二是重色堆砌法、三是纸背衬色法、四是水墨色相结合的淡色融入法。在其设色风格上分成了早期随类赋彩的设色方式和晚期清新淡雅、统一色调的上色方式。探究其艺术处理,晚期风格更为主观性表达,强调整体墨色关系,凸显出了当代中国山水画发展的新趋势。第三部分分析了李文信先生色彩观的现实意义,和其山水画色彩审美对笔者创作的影响,以及他个人绘画语言形成过程对笔者的未来发展的诸多启示。李文信先生关注了色彩和用墨的结合,开阔了现代山水画设色的新面貌。他的设色山水画是从写生而来,带着巴山蜀水的灵性滋养,带着对大自然的人文关怀,可谓平凡之中的不平凡的创造。其“融贯中西”的思维方式,使他真正有效的解决了传统绘画“色不碍墨,墨不碍色”的色墨关系问题。在李文信的作品中,我们看到“墨色相辉”的新意境。这极大的拓展了现代山水画的表达空间,为我们呈现出不同的艺术追求和审美感受。