本课题研究的是建国后到文化大革命前的这一段时间的中国民族歌剧。概括的来说,中国民族歌剧先后经历了“百花齐放、百花争鸣”的大好时期；经历了“反右派”和“大跃进”的曲折发展期；经历了国内三年困难时的歌剧繁荣发展期。这十八年里是中国民族歌剧的重要时期,发展的态势是相当积极和繁荣的,同时中国民族歌剧艺术风格发生了新的变化,研究它们具有很好的理论价值。本文以历史时间和背景为发展脉络,分别阐述探索期、发展期、繁荣期的艺术背景以及从儿童歌舞剧的出现到时代巅峰之作的诞生这期间中国音乐家们对中国民族歌剧发展所进行的探索与尝试。在梳理发展脉络的同时,本文还从曲调采用、创作方式、题材选用、表现内容等方面对在特定的历史环境下中国民族歌剧的艺术特征进行了总结归纳,即民族性、多样性和时代性。最后,以演唱的风格作为民族歌剧的落点,从吐字、声腔、气息、情感表达、表演等方面进行分析,进而深入到民族歌剧对传统戏曲表演方面的借鉴,总结出这一时期占主要地位的两种演唱风格,体现了这一时期中国民族歌剧的璀璨成就以及它本身所具有的博大精深的内涵。民族歌剧与民族戏曲也好,与西洋歌剧也好,都是文艺百花园中的灿烂艺术之花,它们有许多共性也有不同的个性。我们应提倡在保留独特个性基础上,吸收借鉴各自艺术中的有益营养来发展壮大自身,这是时代的需要、民族的需要、也是文艺事业发展的需要。本文既从宏观整体上对中国民族歌剧进行了纵向梳理,也从微观上以谱为例深入分析和探讨了二十世纪50、60年代中国民族歌剧的艺术特点和演唱风格。