19世纪后期以后,工业文明给人类带来物质的极大丰富的同时也带来战争、空气污染和生态破坏,这给人们的生活和思想产生了巨大的冲击。那时,古典学院派的艺术观念和法则已显陈腐,继印象派和后印象派之后,有创新意识的艺术家厌倦了工业时代人们内心的冷漠,向往纯净的真情实感,关注人性的存在和生活本真的意义,倡导“非理性”的思维方式,认为艺术是拯救人们麻木心灵的良药。时势造英雄,有许多的艺术家逐渐地舍弃了理性、严谨的作画方式、方法,把创作目光投向了原始且淳朴的儿童绘画艺术上,寻求一种真情的自然流露和人性回归。很多西方的排前的艺术家对于多元艺术的探索进入了一个全新的阶段:着力于表现情感、色彩明亮、线条奔放、具有象征性的寓意和装饰性的表现形式开始占领绘画领域。许多西方现代绘画大师竭尽全力地用最真挚最淳朴的绘画语言来创造感人并有趣的形象,借助某些儿童绘画的绘画技巧直观地表达最完整最纯真情感世界,出现了一大批充满了“童真”的绘画作品。本文试从西方现代绘画的几位大师的作品入手,剖析现象,分析特点,寻找西方现代绘画中体现的童真意味。本文第一部分讲了西方现代绘画中的“童真”与儿童绘画的相互关系;第二部分介绍了西方现代绘画中体现童真的几位主要代表画家;第三、四部分从美学理论的角度分析“童真”的美学价值,以及给中国油画艺术的思考。