弗里达在当下的倍受关注,既与她传奇人生和狂狷个性有关,又与她在艺术史中的独特性有关。本文力图从弗里达绘画的独特苦难主题,独特的审美心理,独特的艺术手法来分析弗里达的独特存在,进而分析弗里达绘画艺术的独特意义。苦难是人类的基本命运,是艺术创作的源泉,艺术作品只有触及了苦难这一文化主题,才有可能具有历史厚度和情感深度。艺术家只有洞察并深刻表现了这一文化主题,才有可能进入伟大艺术家的行列。因此可以说,艺术作品是否深刻表现了苦难和救赎这一文化主题,在一定程度上决定了其艺术生命力。弗里达在墨西哥深重的民族苦难中诞生,碎裂的身体、病痛和死亡与之一生相伴,“苦难”可以说是其生命的代言词。面对苦难,弗里达没有退缩,而是用自己的画笔把这一切受苦及自我救赎进行了淋漓尽致的传达,这种面对苦难和死亡的无畏无惧,使弗里达的绘画具有了跨时空的穿透力和震撼力。本文将弗里达的人生遭际和其绘画作品结合,考察其在绘画中对苦难的言说和诠释,把她那隐藏在画面背后的信仰和生命体验展现出来,分析她对苦难的独特表述与意义。对一个艺术家来说,生命痛苦的体验会成为一种创作的动力,使艺术家以对世界的超常感知与体悟,在精神领域中寻找自我意象的完美,并迸射出强烈的艺术生命活力,形成独到的艺术风格。弗里达生命历程中的痛苦体验,是她对艺术创作超凡发挥的源泉之一,弗里达把现实中肉体和精神上的痛苦移植到艺术创作里,以灰谐和幻想的个性化绘画方式,真诚而坦率地讲述自己的故事。反之,艺术创作又给弗里达的生命增添色彩,给了她新的生命和新生活的希望。弗里达不仅是位难得的艺术家,同时还是个女权主义者和马克思主义者,她曾经是墨西哥共产党的资深成员,经常与丈夫里维拉一起参加一些政治集会活动。痛苦经历和被撕裂的多重身份使弗里达的艺术创作充满了矛盾和幻想,在不断的身份认证和还原中,弗里达形成了她与众不同的个性化审美趣味:坚强外表与痛苦内心的矛盾交织,个人生活体验与国家民族精神的血肉交融,客观现实与主观再造的混杂呈示,这些矛盾和谐统一于弗里达的创作中,给人以独特的审美感受。“杂交”可以说是弗里达绘画的一个总体特点。首先,因为弗里达的绘画有一种强烈的地方主义色彩,在某种程度上代表了墨西哥。其次,因为她的绘画不论形式还是题材上都包含了相当多的内容,不但有对墨西哥地域文化的继承,还有作为一个时代人对于时代性的思考。再次,也可以理解为是对一种人类文化进程状态的描述,是一种对杂交文化的思考。本文认为,正是因为独特苦难主题,独特的审美观和独特绘画艺术,使弗里达成为了墨西哥乃至整个绘画史上的无可替代的艺术家。