宋代是我国绘画艺术继隋唐之后又一繁荣时期,尤其是“院体绘画”的发展更是达到空前的高度。长期以来,学界和画界对宋代院体绘画有诸多不同侧重的研究,而且成果丰硕,这证明了宋代院体绘画在中国乃至世界绘画史上具有非常高的艺术地位和研究价值。皇家画院的创设和画学的兴办是院体绘画发展成熟的标志,这也是宋代统治者推崇“文治”,进而形成“重文抑武”社会风尚的文化产物。宋代继承五代南唐、西蜀画院,在此基础上设立翰林图画院以培养宫廷绘画人才。宋代画院画家大多都有深厚的文化学养、艺术功力和精湛的专业技巧,其作品在造型、构图、笔墨等方面都有鲜明的时代特色和创新之处,同正不断崛起和壮大的文人画家各持半壁江山,不分上下。宋代院体绘画的卓越成就及其以写实性为主的艺术风格对后世绘画艺术创作具有深远的影响,作为一种风格和样式,宋代院体绘画也成为后世研究和探讨中国绘画艺术传统的一个经典内容,我们至今仍在不尽地吸取着它作为博大精深艺术传统的营养和精华。写实性是宋代院体绘画的显著特征,这种“写实性”是中国传统审美精神笼罩下的“写实”,它具有鲜明的民族特点,能够完美地将大自然真实的参照作用同画家心灵深处的感受相融合。宋代院体绘画强调“格物”精神,要求画家具有精深的写实能力,对物象作细致生动的描绘,极力表现物象真实的自然形态。写实性艺术风格贯穿于整个宋代,也是宋代画坛的主旋律。宋代院体绘画的写实性也丰富了工笔绘画的表现形式,在提高中国工笔画的表现能力方面,显现出了不可替代的积极作用,为后世工笔画创作提供了良好的启示。这种时代特征及艺术特点对后世千百年来的绘画艺术的发展发挥着重要的标尺作用,直至今日,其艺术精华和审美追求仍然具有积极的借鉴作用。