松树是历代中国画家喜爱表现的绘画题材,传世中国画名作中有着各种造型的松,并被赋予各种喻意。几株成片的松树组成林,聚成群,构成松林图像。群体性聚集的松林图像有着自己的图式审美规律,同时也作为集体身份象征的载体。本文主要选取李唐《万壑松风图》这一幅作品中的“松林”图像进行研究分析,剖析画面中松林的造型、图式、空间构造,并结合文化背景探寻松林图式的视听解码及精神征象,探析“松林”被赋予的群体身份,“松林”图像所蕴含的价值、伦理和意义。最后结合个人创作实践,分析松林在当代绘画创作中的运用及松林新的文化内涵。本文第一章针对《万壑松风图》中“松林”的图像审美展开分析,深入探析松树之间如何营造空间,近景、远景、中景对松林描绘上的体现,以及松林组合起到的作用,论述了松林的造型和松林在这幅作品中的图式构造关系。第二章通过对松林的视听解码,从看的角度剖析了松林与山石、云水等之间的图式关系。还从画题的角度解读了松风的听觉感受,揭示作品中并没有直接描绘风,但在画家与观画者意会互动中,达到风的表达。第三章论述松林在文化背景下的时代审美关系,详细解读李唐创作《万壑松风图》特殊心理情感以及松林图像背后隐藏的意蕴,揭示他绘画风格个人面貌的转化中体现了爱国情怀及渴慕林泉的文化诉求。并与巨然的《万壑松风图》进行对比,进一步讨论松林的群体意义。第四章结合个人绘画实践,谈对松林图像的解构及建构的理解,以及如何将对李唐《万壑松风图》松林图像的研究学习,运用于绘画创作中的心得体会。