说到西方的艺术,当然不能不提文艺复兴的时代。文艺复兴时代总的来说是个可以让人类心灵从天坛回归人类肉体的美好时代,所以不管是现代文学美术还是文艺复兴音乐,都已经开始把每一个人作为其中心.在此期间,音乐作品形成了鲜明的风格与特色:在内容方面,多数都是赞颂宗教,这是其生存的根本;声部基本以文艺复调音乐为主;不轻易使用小节线,旋律没有明显节拍,会根据歌词的特点来控制节奏;在音乐发展过程中,旋律、语调成为主要构成元素;不同声部的旋律有着较强的模仿性,互相交织在一起并重复出现;音乐的速度与旋律取决于歌词所要表达的情感,但从整体情况看,各个声部较为平缓,一般不会采用渐慢、渐弱两种方法来处理音乐,要求演唱者控制好自己的情绪,不能过于激动。意大利著名的作曲家克罗迪奥蒙特威尔第（claudiomonteverdi）他被认为是历史上介于文艺复兴音乐时期于巴洛克音乐时期之间的以为跨时代音乐家,同时也是意大利古典音乐史上一位划时代的传奇人物,他的牧歌音乐创作被认为是这一文艺复兴时期古典音乐创作体裁的一个顶峰,而他的第一部歌剧音乐创作则被认为是这种古典音乐体裁的重要奠基之作。这也是意大利巴洛克音乐的早期重要代表。他虽然不是第一个成功地写出了歌剧的意大利作曲家,但是他所创作的第一部歌剧却是可以一直持续地流传至今,甚至深刻地影响在了后代各种巴洛克乐派的意大利作曲家。他的《圣母的晚祷》（直译为《真福童贞女的晚祷》）,创作于1610年。其中歌词大部分都是来源《圣经》。天主教的所谓“晚祷”,也可简称“晚课经”,本来被认为是有关于罗马天主教圣事的一项。晚祷作为一种合唱形式的音乐,其合唱内容通常由一系列的诗篇、圣歌、赞美诗和“圣母尊主颂”等等部分组成。蒙特威尔第在17世纪初写成的这部《晚祷》,是所有同类题材的作品中最具代表是、听众最为感动的两件文学佳作之一。蒙特威尔弟《圣母晚祷》中的“诗篇109”应该是最动听、最感人的一段。蒙特威尔弟的《圣母晚祷》充分吸收了传统音乐诗篇的旋律和歌调,并在最后一部音乐作品中同时充分应用了当时所有的新古典音乐的手法,即宣叙调、咏叹调和各种各样、大大小小的独唱、合唱及其他器乐的组合。本文主要从蒙特威尔第的创作背景以及文艺复兴的历史环境等多个方面展开,对蒙特威尔第《圣母晚祷》的作品进行分析与研究。