二十世纪以来,随着西方作曲技法逐渐传入中国,我国的音乐风格进入了蓬勃发展的时期,越来越多的中国作曲家通过吸取学习西方传统作曲技法并将其与中国传统音乐元素相结合,并追求凸显个性的音乐创作风格。马思聪作为中国近现代的代表作曲家之一,他的作品中既有传统西方音乐中严谨的结构技法同时还具有中国传统音乐的特点。本文聚焦于马思聪从法国学习作曲回国后创作中期的三部器乐作品《新疆狂想曲》、《山林之歌》、《第二交响曲》,这三部作品是马思聪受法国创作技法影响的较有代表意义的作品,反映了当时的社会状况以及马思聪浓郁的民族情感。国内外资料显示尚未见对马思聪的这三部作品的专门和声研究,此课题具有一定的理论研究价值。本论文第一章主要介绍马思聪的生活与创作经历,并对已有研究文献进行梳理,明确本论文的选题与研究方法;第二章主要从“调式材料”、“和弦材料”、“和声材料关系”三个方面,分析马思聪的这三部器乐作品,并进行概括与归纳。最后一章则是对马思聪音乐创作中的和声语言以及美学意义进行梳理和总结。通过研究,我们可以看到马思聪的和声技法将中西方的音乐元素与思维技法融合为一体,具有鲜明的个性特征,显示了其创作中期的美学追求。马思聪所生活的人文环境使其作品中具有强烈的爱国情感,他的音乐作品中有的富于辉煌磅礴的力量感,有的则刻画了符合中国近现代历史以及当时社会状况的细腻情感。笔者通过对马思聪这三部作品的和声技法研究,期望能够更加深入的了解马思聪的创作技法,为其他人理解马思聪这位作曲家提供一些参考,并试图引起我国的理论家对马思聪这位作曲家研究的进一步关注。