新媒体的变革和发展,赋予绘画受众新的特质,改变媒体与绘画受众的传统关系,更新绘画受众的媒体地位和角色定位,分化绘画受众的媒体忠诚度,为创造新受众提供了便捷条件。但新媒体的产生并不意味着传统媒体的灭亡,两者在某种程度处于合作共生的关系,同样,新媒体语境下的绘画受众仍然保留着某些传统特性,即绘画产品的接受者与消费者的身份不变,以及媒体接触行为都具有隐匿性和不可预测性。这些共性为不同类型的绘画受众交流搭建桥梁,也为执着于通过传统媒体接触绘画艺术的绘画受众提供多种渠道,更好的处理传统媒体与新媒体之间的关系。“互联网+”时代,绘画受众在绘画市场、审美心理、传播身份以及媒体使用动机与需求满足等方面,与传统媒体相比具有不一样的特质。绘画受众成为市场的主权宣誓,直接界定了绘画受众的市场地位,使之成为艺术家能否适应绘画市场的标准,并且成为艺术家为获取更大市场份额的营销对象。如果说抓住绘画受众市场需要精妙的外在营销手段,那么看透绘画受众的审美心理则是一项难以捉摸的内在探索,这需要充分了解绘画受众的审美需要,并与之产生情感共鸣,新媒体技术为绘画艺术蒙上了一层神秘面纱,激发了绘画受众的求知欲,丰富了绘画受众的内在精神活动,使其审美欲望和思维经常潜藏于心,等待传播者的探索和预测。同时,新媒体特殊的互动传播机制,使绘画受众既是绘画艺术信息的传播者,又是艺术内容的接受者,这样的双重身份模糊了绘画作品传播的制造者、营销者以及消费者之间的界限。新媒体语境下,绘画受众的使用动机和满足也呈现新的特征,以提升自我价值、娱乐消遣、获取最新资讯等为使用动机,满足绘画受众社会交往、个人整合以及情感寄托等方面的需求。笔者以为,这些特质的形成主要受绘画营销、媒体素养以及受众选择等方面的影响,促进文化和商业的整合与发展,深入探析新潮流下绘画受众与艺术创作的关系。