自古以来“光”就作为艺术表现的对象,表现“光”的艺术作品可以说贯穿整个人类发展史,但是“光”作为艺术材料进入艺术作品就晚了许多。自西方现代主义艺术以来至今,雕塑艺术的语言形式及其边界得到了广泛的扩大,能够构成雕塑作品的材料也越来越丰富。“光”由于一直以来充当着能根据传统雕塑艺术的需要将其照亮的“显像者”而与之有着感情至深的联系,自然也成为了特殊的雕塑语言之一,且随着科技的发展,这一趋势愈加地明显与普遍。一般情况而言,空间由于能承载艺术作品,特别对于本身靠占据空间来实现美学意义的艺术形式而言,空间也成为了作品的一部分。当作为一种相对无形形式的光成为主要的艺术作品材料时,它与其他实体物质材料相比具有其自身特殊的在视觉上的直接性、弥散性以及触觉上的虚幻性,这让它与空间的交融和对空间的塑造更为彻底,对空间的营造特别是状态氛围和空间形式营造的能力更强。许多光艺术作品凭借光的这些特性将空间的惯常状态转变成非同寻常的状态,挑战着人们既有的经验,带给人们异样感。这种异样感会引起人们内在经验世界的冲突,是一种间离感,一种失控感,一种脱离了安全区到达了经验边界之外的感受。它不是通过转译符号化的“内涵说教"来唤起,而是以知觉形式来直击人们内心使人产生深度的自主式思考。本文结合美术史上具有代表性的艺术家作品以及自己在这方面做出的艺术实践,着重研究这种以光作为主要艺术语言参与空间塑造且使空间突破了惯常状态从而引发的审美体验,并对其价值进行研究和分析。全文分五个章节。第一章分为三小节,分别介绍研究缘起、国内外研究现状以及本文研究的创新点;第二章分为三小节,先对光与空间对话的历史做一个小回顾,再分析论述何为空间状态以及光如何对它施加影响;第三章同样分为三小节,先介绍不寻常的光参与塑造空间的方式,接下来介绍分析经验范围内以及经验范围外的审美体验,最终分析论述经验范围外之审美体验的美学价值观,这一章会辅以众多艺术家的作品案例进行分析;第四章分为三小节,介绍分析自己创作实践的灯光装置作品以及对毕业创作的计划;第五章则是对全文进行总结。