鲁道夫·阿恩海姆是20世纪著名的美学家和艺术心理学家,他继承和发扬了格式塔心理学派的思想,将心理学运用在艺术作品的分析之中,成为格式塔心理学美学的集大成者。他延续了格式塔心理学中通过实验心理学研究审美现象和艺术心理学的方式,将现代科学理论和美学艺术研究完美的结合在一起,成为了心理学美学研究的代表性人物。在他一生的学术研究生涯中,涉及了审美直觉、艺术心理学、艺术教育、建筑艺术、电影艺术研究等多个方面。作为整个20世纪艺术发展的见证者,阿恩海姆的思想无疑是对这个世纪艺术思想的概括和总结,阿恩海姆提出的“视知觉”、“视觉思维”等开创性思想,让人们重新认识了艺术,认识到视觉的重要性。《艺术与视知觉》作为阿恩海姆的代表作,是表达其美学、艺术心理学理论思想的重要著作。因此,本文将以新修订版的《艺术与视知觉》为研究基础,结合阿恩海姆其他书籍,对阿恩海姆“力”与“平衡”的美学思想等问题进行新的阐释。“力”的理论是阿恩海姆的主要理论,“平衡”思想也是视知觉理论中的重点,尤其是新版中对“力”的概念的修订以及“力”与“平衡”之间关系的论述。因此,本文将对“力”与“平衡”理论和艺术审美活动之间的问题进行深入分析。本文将从“力”与“平衡”的理论为切入点,来探究阿恩海姆对艺术作品的审美分析。希望借此论题,可以在阿恩海姆美学思想的研究中更进一步。本文主要分为四个部分来探究阿恩海姆视知觉中“力”与“平衡”的美学思想。第一个部分是对阿恩海姆美学思想中“力”的概念和性质进行介绍,阐释“力”为何是阿恩海姆美学思想的核心以及“力”的美学思想基础,探究阿恩海姆是如何提出这样不同以往的“力”的概念;第二部分是阐释“平衡”的概念和性质以及其两大影响因素的研究,并且梳理出支撑阿恩海姆“平衡”思想的理论基础,分析“平衡”在其思想中的重要性;第三部分是对“力”与“平衡”在艺术活动中的审美心理进行探究,论述两者在艺术活动中是如何构成了一种对抗统一的独特审美心理,并探究了两者审美心理对展开审美活动的影响;第四部分是研究“力”与“平衡”在审美活动中的作用以及重要性,并且论述“力”与“平衡”的视觉式样是如何展示出艺术的内容和意义,以及最终促成美感的产生。最后,在结语部分对阿恩海姆“力”与“平衡”的美学思想进行总结,分析其美学价值和意义以及其中所体现出的局限性。