《诗经》作为中国古代首部诗歌总集,在诗歌史上具有奠基意义,被称为“诗学之正源,法度之准则”。古人对其创作方法,总结了赋、比、兴三字,后代阐述都是本着赋、比、兴三大方法,或论艺术境界,或论艺术手法,许多“诗法”在《诗经》中多有体现。虽然古代和现代的学者对此时有涉及,但缺少系统的归纳和梳理。本文运用美学、文化学、心理学、文艺理论、绘画学等理论,采用“以诗证法”的方法,在对《诗经》的作品解读归纳的基础上,分析《诗经》创作手法做了具体的归纳和梳理,列举了“以小见大”法、“以少总多”法、“倩女离魂”法等九种诗法。立足《诗经》的原文基础,挖掘出作诗者的情感倾向和心理指向,用《诗经》文本本身的意义来证明诗歌创作中所运用的“诗法”。探求《诗经》作为最早诗歌创作的源头依据,通过分析和总结《诗经》创作的方法,达到更好的理解《诗经》,提高鉴赏力。本文绪论部分回顾了历代诗法,探求了历代诗法侧重立意、体制、格律等方面,对《诗经》的文本存在的忽视,总结现代对《诗经》诗法的研究。文章的正文部分依次列举了“以小见大”法、“主文谲谏”法、“以少总多”法、“绵里藏针”法、“虚实结合”法、“倩女离魂”法、“以乐景写哀情”法、“以乐情出乐景”法、“以哀情出哀情”法九种《诗经》的“诗法”模式。在分析归纳《诗经》中的作品基础上,着重论述这些“诗法”在《诗经》中的表现,并且将这些“诗法”对后世的影响作了简要的总结。希望能够为更好的解读和鉴赏《诗经》提供帮助。