"Prelude"前奏曲,这一古老的体裁经过历史的发展及衍变,在浪漫主义时期终于真正脱离“引子”功能的附属地位,成为了完全独立的音乐作品——浪漫主义时期的钢琴特性小品。经由肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和福雷的确立、发展和延伸,特别是肖邦对前奏曲创作的贡献,他使前奏曲成为了独立的钢琴音乐体裁,而且创作出了音乐史上纯音乐性的钢琴套曲形式。四位作曲家之间有着继承与发展的关系,但又各领风骚,独具特色。本文将通过对浪漫主义时期的钢琴前奏曲本体分析,对作品中他们各自的艺术特征以及演奏技术和教学的运用进行不同角度的研究和论述。本文中所采用的研究方法主要为文献调查法,历史研究法,概念分析法及文本分析的方法,主要通过对音乐结构、和声、旋律及织体等方面进行分析和总结,来揭示乐曲的演奏及教学运用。教学研究方面主要从技术运用角度与音乐运用及曲目搭配两方面提出一些思考及建议,试图对钢琴前奏曲这一体裁的教学获得更全面的关注。